viernes, 15 de abril de 2016
CATEDRAL DE VERACRUZ
La Catedral de Veracruz, dedicada a la Virgen de la Asunción, se ubica en el centro histórico de la ciudad de Veracruz, Veracruz, México. Fue consagrada como tal en el año de 1963.
Anterior al edificio, existía una parroquia de modestas proporciones. La actual se construyó a comienzos del siglo XVII, y se concluyó en el año de 1731. Cuenta con una sola torre en su lado derecho. Es de planta basilical y tiene 5 naves, siendo la central mayor que las laterales. La cúpula del edificio es de forma octogonal, cuenta con una pequeña linternilla y azulejos poblanos que recubren la cúpula. La torre, de tres cuerpos, fue agregada a comienzos del siglo XX y cuenta con una pequeña cúpula.
La portada principal es de sencillas líneas. De estilo neoclásico, cuenta con dos cuerpos y remate. El primer cuerpo cuenta con un arco de acceso de medio punto custodiado por columnas pares a los lados y dos columnas en las esquinas, ambas de orden dórico y las cuales forman dos entrecalles; estas sostienen una cornisa sobre la que se muestra el cuerpo superior. En la parte central de este segundo cuerpo se ubica la ventana del coro y sobre esta un medallón. Se repite el mismo juego de columnas del primer cuerpo, pero de orden jónico. El remate, un frontón triangular, posee en el centro un medallón. Es de planta basilical, con 5 naves (siendo la central mayor que las laterales). La cúpula es de forma octogonal; cuenta con una pequeña linternilla y azulejos poblanos que la recubren. La torre de tres cuerpos que se encuentra del lado derecho, tiene una cupulilla.
El interior es sencillo y destacan los candelabros de cristal de baccarat y el altar mayor. Estas piezas que adornan el pasillo central, fueron un regalo del Imperio Austrohúngaro.
La catedral se encuentra en restauración, se le ha retornado su apariencia original -retirando la piedra de cantera con que había sido recubierta en sus muros exteriores-, blanca en sus tres fachadas, con aplanados encalados, para permitirle a sus muros de piedra muca y ladrillo respirar. La cúpula ha sido bellamente restaurada, respetando su arquetipo, blanca y recubierta con talavera de Puebla. Su única torre y campanario, así como su arquitectura interior y el arte de su decoración han recuperado su esplendor y vuelto a la vida, fomentando así su actividad parroquial.
Es una iglesia de una nave con crucero cerrándose en la cúpula, su cúpula define su estilo ya que la arquitectura de las parroquias es donde se da mayor importancia a este elemento, esta sobre un tambor octagonal y rematado por una linternilla característica importante de la Arquitectura Barroca Mexicana. Las torres también son importantes como la cúpulas, en estos cuerpos se colocan las campanas, el cual tiene un cúpula y linternilla, el volumen tiene elementos decorativos que son los almohadillados, su forma es de planta rectangular.
En el interior se encuentran el retablo con ornamentación barroca, el coro está colocado sobre la entrada principal. El bautisterio y la sacristía se encuentran en los brazos el crucero y la cabecera donde se encuentra las capillas en forma paralela.
COMENTARIOS:
FERNANDO: Me gusta la catedral de Veracruz por sus fachadas de estilo barroco, también por el contraste que da la utilización de azulejos en la cúpula, al solo tener una torre lo hace diferente llama la atención, sus elementos como los arcos y las columnas dóricas bajo el cuerpo superior le dan elegancia y mucha vista a las fachadas.
BETSABE: A pesar de que su fachada es neocolonial aún se logra apreciar la arquitectura barroca, durante el predominio de este estilo se edificó la catedral. En su restauración se respetó la construcción aunque no me agrada mucho su color blanco.
JULIO: Aprecio mucho la Arquitectura de la Catedral que a pesar de no ser muy grande sus decoraciones son hermosas y que con el color blanco que le pusieron después de la restauración resalta más, aunque no fue muy importante durante el barroco mexicano se aprecia características del estilo
LA CASA
HABITACIÓN DE ELÍAS HENAINE
Fue construida en el
año de 1939, el proyecto fue realizada por el ingeniero Eduardo, de estilo
neobarroco, es ejemplo de la arquitectura que todos llaman “estilo polanco “, su
construcción fue cambiado varias veces por el dueño. La casa fue habitada por
la señora Lily Gemayel de Domit e inalterada hasta en 1986, fue intervenida por
Ismael Rego a la cabeza de un esquipó a Michel Domit, José Quiroz y juan Sánchez
Ahedo con el propósito de alojar oficinas corporativas. La fachada principal se desarrolla en torno
al volumen central, de tres niveles que representa la múltiple altura de “Hall así
como la escalera y torreón, recibiendo una ornamentación neobarroco acentuada
en la portada principal y peana de las ventanas del torreón. En la portada
principal ostenta entre sus decoraciones un escudo, donde muestra una alegoría
del cedro de Líbano. El estilo Polanco llamado también intestinal o
siriolivaselines. Al interior, de los espacios de las casas son tenuemente
diferentes a los de las casas dela tradición californiana de Polanco, ya que el
arquitecto Kaim contrapuso el carácter ornamental neobarroco del exterior con
una decoración mucho más europeo. Con una escalera abosad, columnas
salomónicas, candiles de hierro forjado y ornamentación de influencia
novohispana, la casa ostenta una escalera de doble rampa en un espacio de
triple altura del que depende una araña de cristal. También tiene grandes
jardines, en el centro de la casa, la casa ya no cuenta con patio interior.
Opiniones personales de cada integrante del equipo:
*En
mi punto de vista es una hermosa casa de estilo Polanco, que en su interior
tiene decoraciones neobarrocos y la decoración un poco más de Europa.
*Una casa del neocolonial, para
mí una casa hermosa ya que transmite mucho, no es una casa simétrica y es un
poco rara más sin embargo, propicia al habitante una experiencia acogedora
Perspectiva de la Casa Domit
Autores:
Fernando Ruiz Pacheco
Yareni Alavez Enriquez
Sneyda Guerrero Perez
Referencia
bibliográfica:
Maria Bustammante H,.
(30/04/2012). El patrimonio de Polanco,especie en peligro . 15/04/2016, de
transitando la ciudad Sitio web: http://transeunte.org/articulos/el-patrimonio-de-polanco-especie-en-peligro/
Rafael Fierro Gossman.
(17/05/2016). Casa Domit. 15/04/2016, de anonimo Sitio web:
http://polancoayeryhoy.blogspot.mx/2011/05/casa-domit.html
MULTIFAMILIAR MIGUEL ALEMAN MARIO PANI.
Historia y descripción.
El Centro Urbano Presidente Alemán, también
conocido como el Multifamiliar Miguel Alemán, constituyó desde el tiempo de su
creación una revolución en la forma de hacer ciudad debido a sus audaces
propuestas urbanísticas y a su magnífico diseño, lo que lo llevó a convertirse
en uno de los hitos arquitectónicos del siglo XX y en una de las obras maestras
de la arquitectura mexicana contemporánea.
El Centro Urbano Presidente Alemán, conocido
afectuosamente por sus vecinos como "el multi", rompió desde su
planeación los paradigmas que la Ciudad de México tenía para su desarrollo, ya
que hasta ese entonces se trataba de una urbe horizontal en donde los edificios
más altos no llegaban a los diez pisos, una ciudad que apenas alcanzaba el
millón de habitantes pero que por el gran desarrollo económico que significaron
para nuestro país aquellas décadas (los años 40's y 50's) con el llamado
"Desarrollo estabilizador" estaba dejando atrás su espíritu
provinciano para convertirse rápidamente en una de las mayores metrópolis del
mundo.
Lo anterior, aunado a la creciente migración de
personas del campo a la ciudad en busca de empleos, con la consecuente falta de
vivienda digna para los nuevos trabajadores, motivó que en 1947 al afamado
arquitecto mexicano Mario Pani se le encomendara construir una unidad
habitacional en el terreno que anteriormente ocupara el Rancho de Santa Rosa en
la esquina de Avenida Coyoacán y Félix Cuevas. Dicha unidad en un principio iba
a constar únicamente de 200 casas, pero Mario Pani logró persuadir a la
entonces Dirección de Pensiones Civiles y de Retiro (actualmente ISSSTE) de
construir solamente en el 25% del terreno con edificios de 13 pisos logrando
albergar a más de 1000 departamentos y dejar el 75% restante para áreas verdes,
lo que brinda a los vecinos de "el multi" una de las mayores
cantidades de áreas verdes per cápita en la ciudad.
Además esta unidad, (el primer multifamiliar de
América Latina y modelo para otros en el mundo) en su principio fue planeada
para funcionar como una ciudad dentro de la ciudad por lo que cuenta con todos
los servicios necesarios como guardería, estación de correo, lavandería, centro
social, locales comerciales para satisfacer las necesidades de los habitantes e
incluso una alberca semiolímpica que era el centro de reunión del lugar.
Los edificios
del Centro Urbano Presidente Alemán están diseñados de una manera muy
interesante, ya que para evitar constantes paradas de elevador, los
departamentos se hicieron de dos niveles con una escalera y con alturas
bastante generosas, de manera similar a los hoy conocidos departamentos tipo
loft, lo que ha motivado que algunos arquitectos y diseñadores que residen ahí,
aprovechen la calidad y flexibilidad de los espacios para crear dicho tipo de
vivienda.
VISTO EN CLASE
De las cosas vistas en clase
fue sobre el funcionalismo que lo más importante es que la distribución del
edificio sea que sea funcional para las personas que puede ser lo más simple posible
pero tiene que funcionar y solucionar las necesidades de las personas. Los pasillos
son algo que vimos y que parece ser de las cosas más importantes para el
funcionalismo ya que los pasillos hacen que esta edificación solucione las necesidades de todas las
personas que se encontraran aquí.
Análisis social.
Los primeros habitantes del lugar ahora son pensionados así como
el hecho de que después de que el ISSSTE vendiera a los residentes los
departamentos en 1988, estos se tuvieron que enfrentar a la autoadministración.
Sin embargo hay un importante esfuerzo de los vecinos del lugar por devolver al
"multi" a sus años de esplendor, prueba de ello es la publicación del
libro "Rumores y retratos de un lugar de la modernidad" del cual
obtuvimos importante información para esta reseña y sobre todo del hecho de que
a diferencia de otros multifamiliares en México y en el mundo, en este se ha
logrado uno de los objetivos más importantes que un arquitecto debe tener en
cuenta a la hora de planear un lugar, la convivencia así como el hecho de que
este Centro Urbano está ubicado en la Colonia Del Valle, rodeado por una
agradable zona, una excelente ubicación e infraestructura urbana e importantes
servicios como centros comerciales, escuelas, supermercados, etc.
OPINIONES PERSONALES
Cesar: Mi punto de vistas de
esta obra es que para todo México esta obra es muy importante ya que fue el
primer multifamiliar que se construyó en México, de las cosas más importantes
es que se enfoca en el funcionalismo y cumple con todo lo que tiene que llevar
el funcionalismo. Las cosas que se pueden mejorar es que los niveles son muy
pocos.
Ricardo: es un excelente
multifamiliar desde mi punto de vista ya que es más que funcionalista y la distribución
que el retoma es muy interesante. De las cosas más agradables que podemos
observar son las áreas verdes que el retoma ya que no se olvida de esta parte porque
su edificio cuenta con todo lo necesario.
Juan Daniel: desde mi punto de
vista Mario Pani es uno de los mejores arquitectos del funcionalismo ya que el
primer multifamiliar en México es más que funcionalista. El solo retoma lo más
importante es que se planea para que
pudiera ser una ciudad dentro de una ciudad eso es de las cosas más
importantes.
http://www.coloniadelvalle.com.mx/lugares/multi.htm
http://www.coloniadelvalle.com.mx/lugares/multi.htm
La Escuela Normal de Maestros. Cd. México.
La Escuela Normal de Maestros, Ciudad de
México
(s. XX) Integración Plástica
 |
| Perspectiva de la Escuela de Maestros. Dibujo a lápiz. . |
HISTORIA
La escuela de Maestros se inicia en 1945, a cargo del arquitecto Mario
Pani, cabe mencionar que el primer uso del inmueble, el cual originalmente
sería sede de la Escuela Normal para Señoritas, pero gracias a las reformas
propuestas por el maestro Lauro Aguirre, el inmueble se convirtió en la sede de
la Escuela Nacional de Maestros. (Óscar Molina Palestina, 2012).
El edificio se construyó siguiendo el eje de la calzada México – Tacuba en un terreno triangular, justo detrás de la feria de exposiciones ganaderas que formaban parte de la Escuela de Agricultura. (Óscar Molina Palestina, 2012).
El edificio se construyó siguiendo el eje de la calzada México – Tacuba en un terreno triangular, justo detrás de la feria de exposiciones ganaderas que formaban parte de la Escuela de Agricultura. (Óscar Molina Palestina, 2012).
Este edificio fue pieza clave en el desarrollo de inmuebles dedicados a
la educación en México y por muchos años su torre dominó el paisaje de esta
zona de Tacuba, hasta su demolición en 1972. (Óscar Molina Palestina, 2012). La
escuela fue inaugurada siendo la sede de la Segunda Conferencia Mundial de la
UNESCO, en noviembre de 1947.
DESCRIPCIÓN
La intención de Pani, según sus propias palabras, fue construir un
conjunto de edificios con fachadas mayores que las de Palacio Nacional y una
torre con altura igual a la columna de la independencia (71 metros). La única
pieza que se conservó como recuerdo de la anterior escuela fue la portada de
acceso, que se trasladó al escenario del auditorio al aire libre levantado en
la parte posterior de la torre, donde, repitiendo el diseño en “V”, se
construyeron escuelas primarias que servirían como laboratorio para los
estudiantes normalistas. (Óscar Molina Palestina, 2012).
Pani invitó a Luis Ortiz Monasterio para diseñar los frontones laterales de la fachada. En la parte pictórica invitó a José Clemente Orozco para realizar una obra en el vestíbulo de acceso a la torre, referente a la educación del pueblo humilde. Orozco realizó otro mural en el auditorio al aire libre, que es considerado sui géneris en la obra del artista jalisciense. (Óscar Molina Palestina, 2012).
Lo que es característico del inmueble es la conservación de su simetría, su monumentalidad axial aprendida con sus estudios parisinos, lo que llamaba la atención de esta construcción era su sorprendente torre con una sobre – posición de laboratorios, lamentablemente la torre tuvo fallas constructivas, lo cual obligo su demolición. “Al eliminarse la torre, el conjunto también perdió parte de su carácter, lo que dio inicio a un nuevo periodo constructivo en el cual se privilegió la solución de problemas operativos de la escuela en detrimento de la estética. Únicamente se rescató la planta de acceso donde se encuentran los murales de Orozco” (Óscar Molina Palestina, 2012).
En el acceso principal se colocó un busto de siete metros que representa
al maestro Lauro Aguirre, fundador de la ENM, elaborado por Augusto Escobedo.
Años después se decidió construir un nuevo auditorio, que terminó cubriendo la
perspectiva diseñada por Pani como vista de entrada al conjunto. (Óscar Molina Palestina, 2012).
El frontispicio de la BENM, diseñado por Luis Ortiz Monasterio, tiene 60
metros de largo por 6 de ancho y está dividido en 14 escenas que miden 3 metros
de alto por 3.50 metros de ancho cada una. Del lado derecho se encuentran
etapas sobresalientes de la cultura mundial: la prehistoria, las religiones,
Grecia, el medievo, el renacimiento, la revolución francesa y la época
contemporánea en la que “una figura central representando a la Ciencia,
sostiene una palanca, símbolo de nuestra época. A la izquierda, Einstein, a la
derecha, Pasteur. Al fondo, elementos mecánicos como engranes, poleas, un
zepelín y una calavera estilizada, simbolizando la muerte. Es una advertencia
ante la atomización…”2 y refleja el temor de la época a que ocurriese un
cataclismo nuclear. (Óscar
Molina Palestina, 2012).
Las primarias anexas a la BENM resultan ser uno de los espacios más
importantes y mejor conservados de la obra arquitectónica de Mario Pani. En
ellos repite la composición en “V” del edificio principal, construyendo al
centro un magnífico auditorio al aire libre con capacidad para mil personas, en
cuyo escenario –de forma curva– José Clemente Orozco realizó el mural que lleva
por título “Alegoría Nacional”. La obra representa los símbolos del
nacionalismo e integra la puerta de estilo barroco que había sido el acceso de
la primera escuela. . (Óscar
Molina Palestina, 2012)
Podemos observar que tras todas las modificaciones que sufrió el
edificio, su trabajo escultórico que convierte en un juego de luces y sombras
que le da ritmo al cuerpo cerrado, ligándolo bien al alto pórtico. Los
enmarcamientos de las ventanas de la torre y de las aulas de los extremos crean
un juego de sombras puntuales que corresponden. Así los relieves logran crear
una integración plástica. (Louise Noelle, 2008)
CARACTERÍSTICAS DEL EDIFICIO QUE LO IDENTIFIQUEN CON SU TIEMPO (ÉPOCA FUNCIONALISTA)
·
Uso de nuevos materiales constructivos
o
Metal para estructuras
o
Vidrio
o
Concreto armado
·
La necesidad de su emplazamiento, que indica una
crecida población en la ciudad de clase media y baja, y por lo tanto, una mayor
demanda de servicios, en este caso de educación.
·
Adición a los principios funcionalistas de la
época, la integración plástica. Que es una reacción a la frialdad del
movimiento funcional.
·
Verticalidad. Crecer hacia arriba.
·
Programa arquitectónico
·
Utilidad
ANÁLISIS
Como aspecto
social y económico relevante reflejado en el edificio, es la época que México
vivía, donde se pretendía la consolidación de una infraestructura económica que
permitiera impulsar el inicio de la industrialización, mediante la apertura del
país a la inversión extranjera. Debido al acelerado incremento de la edificación
urbana a cargo de la iniciativa privada, el estado puso en marcha importantes
programas de planificación de servicios (hospitales, escuelas y vivienda multifamiliar).
Por lo que México presentaba un desarrollo de inmuebles dedicado a la educación
en México. Lo que se ve plasmado en la misma presencia del edificio, desde su
función y propósito de emplazamiento.
Se ve también
como el conjunto de edificios se planean como símbolos nacionales, o se
referencian con alguno de ellos, por ejemplo, el periódico Prensa gráfica
bautizo la torre de laboratorios como “nuestra Torre de Pisa”. En su mayor
parte por la inclinación que sufrió debido a una falla estructural, pero
también buscando modelos en los símbolos nacionales e internacionales. Fue así
que la intención de Pani, según sus propias palabras, fue construir un conjunto
de edificios con fachadas mayores que las de Palacio Nacional y una torre con
altura igual a la columna de la independencia (71 m.).
Otro aspecto
reflejado en la época es la tendencia al estilo funcionalista de la época. Lo
que se ve plasmado en los vanos, cubiertos con persianas que controlan el paso de la luz,
materiales aparentes usados en muros para diferenciar la estructura,
organización lineal de sus espacios, etc. Sin embargo, ya no esta tan
predominante el aspecto social, como lo era originalmente. Más bien da importancia al proceso de
asimilación estilística para incorporarse al internacionalismo. El modelo que propone es concebir la obra
arquitectónica a partir de la libertad espacial interna, la libre expresión de
la estructura, el abandono de la plástica regionalista, la condena al
ornamentalismo externo.
Como aspecto
tecnológico, o más bien en los avances tecnológicos que se veían en la época,
se ve reflejado en la técnica que el pintor Orozco uso para proteger sus
murales de las inclemencia del tiempo. Orozco opta por el silicato de Etilo,
que fue recomendado por técnicos del Politécnico. El uso de ciertos materiales
es también un ejemplo de los avances tecnológicos vividos en la época, y
también del funcionalismo, ya que se usó concreto y acero en gran parte.
Tal vez el
aspecto cultural más importante, y más característico de este arquitecto en
particular, es el espíritu de integración plástica de la época. Para empezar,
la cultura nacional pasaba por un momento donde todas sus artes, incluida la
pintura y la escultura, sobresalían, sobre todo como un arte público, es decir,
abandonaron los museos para ganar la calle, lo que resultó en el énfasis de los
murales. Que buscaban poner su quehacer al servicio de la construcción de un
país renacido, de una nueva sociedad.
Influido en parte por eso, la
pintura dejó la etapa de la revolución y su nacionalismo cediendo lugar a la
novela temática urbana. A nuevas
alternativas, para universalizar la expresión artística mexicana, pues el
nacionalismo ha dejado de tener actualidad, y resulta un obstáculo para la
comprensión de nuevas ideas de tiempo y modernidad. Por eso introduce conceptos
como el abstraccionismo, geometrismo, y el expresionismo (claro es el caso del
mural en el auditorio al aire libre, donde usa la intención geométrica y
abstracta), y la arquitectura se presta a la adopción de los nuevos programas,
primero europeo y después norteamericanos, para revestir el país de una nueva
imagen de actualidad.
Fue así como Pani invitó a Luis
Ortiz Monasterio para diseñar los frontones laterales de la fachada. Mostrando así
el desarrollo de la cultura universal y la cultura de México. “Del lado derecho se encuentran etapas
sobresalientes de la cultura mundial: la prehistoria, las religiones, Grecia,
el medievo, el renacimiento, la revolución francesa y la época contemporánea.
Al fondo, elementos mecánicos como engranes, poleas, un zepelín y una calavera
estilizada, simbolizando la muerte. Es una advertencia ante la atomización y
refleja el temor de la época a que ocurriese un cataclismo nuclear. “
“Las del lado izquierdo representan las principales etapas de la
cultura nacional: la época prehispánica, el virreinato, la independencia, la
reforma, el porfiriato, la revolución y la época actual, donde la figura
central muestra a un maestro que sostiene un libro. Al fondo se encuentra el
edificio de la ENM y una torre de petróleo; un obrero y un campesino acompañan
al educador. “
Así como en los frontones, en el
mural del auditorio hecho por José Clemente Orozco, integra elementos
prehispánicos, virreinales y contemporáneos, además de una abstracción del
escudo nacional. Mural que lleva por título “Alegoría Nacional”. La obra
representa los símbolos del nacionalismo. Y en la obra del vestíbulo de acceso
a la torre, otro mural del mismo pintor referente a la educación del pueblo
humilde en busca de su redención a través de la educación y la cultura
brindadas en las escuelas.
OPINIÓN PERSONAL DE TODOS
Kathya: El
edificio habla por sí solo, es una muestra de que lo funcional y lo artístico pueden
ir unidas, dando así a esta también una función. Mario Pani fue un gran
arquitecto y lo demuestra con esta edificación, ya que es sorprendente tanto
desde el principio con su torre monumental y espejos de agua, hasta las
modificaciones que se le hicieron a causa de la demolición de esta.
Martha: Es muy
interesante como hace esta integración plástica con los murales, un arte de
gran moda en esa época. Quitándole un poco de frialdad al funcionalismo, otorgándole
cierta identidad con el mexicanismo, pero con un lenguaje universal que
comunique a todo el mundo su intención, y que no quedaba atrás en este movimiento
de modernidad. Lo que convierte la obra de Pani, más que nunca, en una obra de
arte tanto como de arquitectura.
Yesenia:
BIBLIOGRAFÍA
- De Anda, Enrique.
(2013) 3ra Edición. ”Historia de la arquitectura mexicana”. España:
Gustavo Gili
- Óscar Molina Palestina. (2012). Breve historia y Relación del Patrimonio Tangible. 11/04/2016, de Delegación Miguel Hidalgo Sitio web: http://sistemas.miguelhidalgo.gob.mx/app/webroot/externos/libros_mh/Patrimonio_Tangible_DMH.pdf
- Louise Noelle. (2008). Mario Pani. México: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas.
- Adrián M. (2005). Mario Pani. La construcción de la modernidad. México: GG.
TEATRO MACEDONIO ALCALA
El teatro surgió en tiempos del porfiriano, una época en que la ciudad
de Oaxaca vivió importantes transformaciones que renovaron su fisonomía, tanto
en el aspecto urbano como en el arquitectónico. La construcción del teatro
comienza en el año de 1903, el proyecto estuvo a cargo del ingeniero militar
Rodolfo Franco, se inauguró fastuosamente el 5 de septiembre de 1909. Su original
nombre original era Teatro Mier y Terán, en honor a un general porfirista que
gobernó en Oaxaca, pero luego en los tiempos de la Revolución, le dieron el
nombre de Jesús Carranza. En la década de los años treinta se le dio su nombre
actual Teatro Macedonio Alcalá, en homenaje al compositor oaxaqueño del siglo
XIX, autor de “Dios nunca muere”. A lo largo del tiempo llego a tener usos
sumamente disimiles a su función original, propios de un lamentable anecdotario
de malos recuerdos, en lo primero que se utilizo fue como cine y sala de baile,
y se llegó das hasta una corrida de toros. Y así el inmueble se fue
deteriorando por los usos que los administradores permitieron, por el cual tuvo
muchas restauraciones. A raíz del terremoto de 1999, que solo se restringió
para uso cultural. Después de esta remodelación, abrió sus puertas en el 2004.
La modalidad que incluye el uso de elementos pertenecientes a diversos estilos
arquitectónicos se conoce como eclecticismo. La fachada del teatro fue
elaborada de cantera labrada, con elementos neoclásicos y una cúpula imperial
de placas metálicas que remata el ángulo principal del vestíbulo Luis XV. En
el momento que fue inaugurado el edificio estaba dividido en cuatro
departamentos principales el vestíbulo, que fue elaborado de una forma
elegante, que tiene una escalinata de mármol blanco y el techo una alegoría del
triunfo del arte, que fue firmada por Albino Mendoza. Este pintor y los
valencianos hermanos Tarazona y Trinidad Galván, quienes fueron grandes
artistas de su tiempo, el siguiente fue la sala con cinco tipos de localidades
y tiene una capacidad de 800 espectadores, y también el escenario y casino. En
la entrada principal consta de tres puestas coronadas por arcos peraltados de
cantera verde. Y en interior un lujo vestíbulo, que muy desatado por su estilo
francés. En el teatro se reflejada mucho el eclecticismo como doctrina válida
para definir la composición del edificio y su ornato, con paredes en el
interior que actúan la yesería de rococó. Esta impregnación de las bellas
artes, seduce en cada rincón. En conjunto se puede ver la simetría domina el
diseño, sus fachadas son iguales, y sus cinco partes extraen su ordenamiento de
la geometría.
Opinión personal de todos:
*En mi opinión lo que más me agrado del teatro fueron los diferentes
estilos que utilizaron en el interior, y el mármol blanco que utilizaron en el
vestíbulo, en la parte exterior me agrado la elaboración de cantera de las tres
puertas principales.
*El teatro es uno de los edificios del Porfiriato que más me gusta por
la elegancia que lo construyeron, sus vestíbulos, el mármol y las pinturas que
le añadieron, su estilo en mi opinión es único.
* El teatro desde en el momento en que lo ves es una experiencia única
debido a su arquitectura tan mágica que posee, en la actualidad su interior se
ha modificado más sin embargo aún es un deleite, entrar a sus espacios, sus
almohadillas desde la fachada son conmovedoras, su estilo afrancesado aún se
conserva, dándonos una oportunidad de viajar al pasado.
Perspectiva del Teatro Macedonio Alcalá
Autores:
Fernando Ruiz Pacheco
Yareni Alavez Enrique
Sneyda Guerrero Perez
Referencias bibliográficas:
Sergio Spindola . (desconocido ). El teatro Mcedoni Alcalá, de Oaxaca.
13/04/2016, de pro ópera Sitio web: http://www.proopera.org.mx/pasadas/novdic_3/Revista/46-47teatros-nov11.pdf
Ivette Buere Cantú. (1 sept. 2011). Historia Grafica del Teatro
Macedonio Alcalá. Mexico : Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, Instituto
Estatal de Educación Pública de Oaxaca y Honorable Ayuntamiento de Oaxaca de
Juárez.
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
Sus antecedentes parten de 1732, cuando fue establecido el Colegio
de la Santísima Trinidad en los terrenos del actual campus principal. La página
oficial de la Universidad de Guanajuato consigna que "a iniciativa de doña
Josefa Teresa de Busto y Moya, quien con ayuda de miembros prominentes de la
sociedad guanajuatense, entre los que destacan don Pedro Lascuráin de Retana,
crearon el Colegio en la casa de doña Josefa y en la antigua capilla de los
otomíes, donde actualmente se encuentra el Patio de Estudios de Edificio
Central".
Originalmente fueron los sacerdotes jesuitas quienes iniciaron
este colegio y, tras su expulsión y 18 años de olvido, quedó en manos de los
filipenses que lo denominaron Real Colegio de la Purísima Concepción. Para
1870, luego de muchos cambios y de incrementar su plan de estudios, se le
denomina Colegio del Estado, que finalmente se convierte en Universidad en
1945.
A pesar de su notable y larga historia, su referencia más
emblemática apenas cumple 60 años el próximo mes de agosto. Entre sus
diferentes sedes, el denominado Edificio Central o Edificio Lascuráin de
Retana.
La construcción emula el sabor guanajuatense con toda su carga
virreinal. Comenzado en 1950, es muy reconocible por la verticalidad de sus
blancas fachadas, sus remates almenados, su espectacular y ancha escalinata
principal, así como por un cierto eclecticismo que agrupa elementos
neocoloniales, neoclásicos y en menor medida contemporáneos.
El diseño, a cargo del arquitecto Vicente Urquiaga Rojas, no se
trata de una imitación propiamente dicha, sino de un edificio construido
relativamente a la vieja usanza, con mampostería, pero reforzado con concreto
armado, lo que permitió alcanzar hasta seis niveles de altura.
La Universidad cuenta
con edificios diseminados por toda la ciudad. El recinto principal está ubicado
en Lascurain de Retana, a una cuadra de la Basílica de Nuestra Señora de
Guanajuato, y al lado de una antigua mansión que alberga el Museo de Arte de
Guanajuato. Esta construcción alberga la rectoría, oficinas
administrativas y varios departamentos, así como una iglesia y un museo de
historia natural. Se puede reconocer el edificio principal de la Universidad
por su famosa escalera que cuenta con 113 escalones de piedra. Está construido
en cantera verde, de un estilo arquitectónico neoclásico que data de
mediados de la década de 1900. El diseño ha sido objeto de mucha
controversia debido a que obstaculiza el paisaje urbano característico de
Guanajuato.
Debido a la empinada topografía de la ciudad minera, el Edificio
Lascuráin está resuelto en dos grandes plataformas, destacándose dos cuerpos
masivos conectados por un tercero cuyos remates ascienden en el mismo ángulo de
la escalinata y su bella balaustrada, lo que le otorga una perspectiva
monumental.
La fachada lateral se compone de planta baja y cuatro niveles,
alternando ventanas de forma cuadrada y de arco de medio punto; en las partes
superiores un largo pretil en donde rítmicamente le adornan ventanillas
mixtilíneas y una serie de pínulas. Se
encuentran plasmadas en las ventanillas grecas que representaban la parte
indígena.
El Auditorio en su interior en la parte lateral se encuentra los
ventanales flanqueados por esbeltas pilastras y en su parte baja
guardamalletas.
El escudo es un ejemplo claro de la fusión de la Arquitectura
colonial y la indígena por las figuras que lo conforman y hacen que la fachada
lateral de la universidad se distinga por su decoración neocolonial. También la
piedra natural que tiene ya que no cuenta con pintura de recubrimiento y esto
es característico del neocolonialismo.
COMENTARIOS:
FERNADO: La universidad de Guanajuato a mi parecer es de las más bonitas y
representativas de en esta ciudad, ya que por sus fachadas tan presentables
conjunto con la escalinata que presenta al entrar son totalmente hermosas, algo
que me agrada de esta universidad es el manejo de la escala, y las diferentes
alturas que hace resaltar el edificio en cualquier parte de la ciudad.
BETSABE: Es un inmobiliario muy representativo de la ciudad de Guanajuato
y representa lo bello de la arquitectura con su estilo neocolonial, me agrada
la fachada que es lo que más se aprecia de esta edificación.
JULIO: es un edificio con
el que se logra identifica la ciudad de Guanajuato el cual se puede obtener una
vista muy agradable desde el mirador, su ornamentación neoclásica se logra
distinguir en su fachada.
PARROQUIA DE NUETRA SEÑORA DE DOLORES. HIDALGO. GUANAJUATO.
Parroquia de Nuestra Señora de Dolores. Hidalgo. Guanajuato.
(s. XVII / s. XVIII)
HISTORIA
La congregación de Nuestra Señora
de los Dolores fue establecida en 1643 sobre algunos terrenos que pertenecieron
a la casa de los mariscales de Castilla. La población pasó a depender
políticamente de la villa de San Miguel el Grande, y en materia religiosa de la
vicaría de Nuestra señora de la Asunción, con sede en la hacienda de La Erre.
Hasta que en 1710, a causa del aumento considerable de habitantes, la mitra
vallesolitana decidió elevar a rango de parroquia lo que apenas era una vicaría
y mudar su sede a la creciente congregación de los Dolores.
Álvaro Osio y Ocampo primer cura de esta
parroquia y el iniciador de la construcción, pusieron la primera piedra el 2 de
febrero de 1712 hasta 1778 cuando se dieron por finalizadas las obras del
templo parroquial, siendo entonces cura beneficiado don José Salvador Fajardo.
Este monumento nacional, religioso y
cívico, sigue siendo el lugar donde se honra a los héroes de la Independencia,
ya que en su atrio, el cura don Miguel Hidalgo y Costilla, el 16 de septiembre
de 1810 dio el grito de Independencia.
DESCRIPCION
Con
dimensiones de casi 60 metros de largo por 10 de ancho y 16 de altura. Sus
torres miden más de 30 metros desde el piso hasta su remate.
El plano de la
iglesia se observa la cruz latina y en su interior se puede admirar el retablo
principal, tallado en madera y del más puro estilo barroco.
Conserva el
estilo barroco, en la fachada como en los retablos interiores. La fachada está
hecha a base de cantera rosa, esta tiene dos cuerpos, el primero; con tres
pares de columnas ornamentales en forma de estípites que flanquean el marco de
la entrada principal coronada por un arco de medio punto. Las columnas están
ornamentadas, con nichos para los evangelistas y medallones donde se encuentran
caras de ángeles. Los enrollamientos, las molduras y los arabesques como
motivos frutales y vegetación tallados en la misma cantera, no dejan espacios
lisos en toda la fachada. Las ménsulas que adornan las molduras del segundo
cuerpo sobresalen arriba de los capiteles de las columnas del primero, sobre
estas ménsulas aparecen cuatro pares de columnas que prolongan las del nivel
inferior, con sus nichos y medallones orlados con filigranas de cantera.
En la parte
superior de la puerta principal se encuentra una ventana coral y sobre ella la
escena de la crucifixión. Al pie de la cruz la Virgen de los Dolores.
Los techos
abovedados muestran adornos geométricos, cuya altura y simetría incrementan el
carácter religioso al ambiente del recinto. En el coro, es posible admirar el
gran órgano tubular romántico que fue colocado en el siglo XIX.
CARACTERISTICAS DEL EDIFICIO QUE LO IDENTIFIQUEN CON SU TIEMPO
·
Ubicada en ciudad con traza regular y ordenada.
Ortogonal
·
Fachada más planas que las de Europa, que tenían
más movimiento, y curvas. Prácticamente parten de volúmenes geométricos
(prismas rectangulares)
·
Ornamentación más cargada y concentrada en
portada
·
Planta va hacia más direcciones, añadiendo 2
ejes espaciales nuevos, dando lugar a las plantas de cruz latina, a diferencia
de la planta de las iglesias del s. XVI que iban a una sola dirección,
rectangulares
·
Formado por 2 niveles. El primero compacto y
adaptado a la retícula de las calles, y dejando una plaza. El segundo es un
espacio sobre el nivel de los volúmenes de las cosas donde predominan las
cúpulas policromadas y las torres lo más ornamentadas posibles.
·
La fachada es un muro plano lujosamente
revestido con una estructura de pilastras y columnas. Consta generalmente de 3
calles verticales seleccionadas en 3 cuerpos horizontales. Con gran ornamentación
y fantasía dentro del esquema geométrico respetando el plano inmóvil que lo despliega.
·
Plantas barrocas tienen forma de cruz latina.
·
Sencillez espacial, y complicación decorativa
con fines didácticos. No funde sus límites espaciales ni pretende ilusiones
ópticas, busca claridad y exactitud.
·
Cúpula con linternilla. Y en crucero.
·
Ábside plano, techumbres de bóveda de lunetas.
·
Baptisterio y sacristía colocados en brazos del
crucero
·
Pinturas al óleo, a diferencia de los frescos
del s.XVI
·
Agregan capillas a los lados
·
Retablos cubren totalmente muros y son a medida.
ANÁLISIS
La parroquia
refleja varios aspectos sociales y económicos que tuvieron lugar en la época.
Sobre todo varios cambios en su organización. El mero hecho de haber una
parroquia, demuestra el fin de la preeminencia de la actividad del clero
regular, de las ordenes de frailes, a finales del s. XVI. Ya que por un lado,
ya había culminado con éxito la misión evangelizadora de convertir la mayor
parte de poblaciones indígenas a la doctrina cristiana. Resultando en la
presencia más importante del clero secular en sus parroquias.
Además, con la
venida de católicos, arquitectos, mujeres, la élite europea, el clero secular y
la adición de castas, hubo un aumento de población significativa, y por lo
tanto, otras necesidades a responder. Por ejemplo, el de bautizar y casar a
gente de clase más alta. Y con ello, cambios importantes en la estructura
social que repercutían en la práctica cotidiana de artes y oficios afectando a
las mismas construcciones. Antes los
frailes tenían que improvisar como maestros de obra ante la ausencia de
arquitectos y artistas ilustrados en América.
Ante el avance de la conquista militar, fueron introducidos un número
más creciente de artífices de la construcción.
Lo que trajo métodos constructivos asimilados en los talleres europeos.
Hay una clara
ausencia de la austeridad que caracterizaba también los templos, monasterios y
capillas del siglo XVI. La sencillez dio paso al uso de más ornamentación y
decoración en las fachadas e interiores de las iglesias, como se ve en la
parroquia de Dolores. Y es que los seculares no mantenían los mismos votos de
castidad y pobreza que los regulares, lo que les permitió darse más lujos y
libertades a la hora de construir sus iglesias. “Hay una transformación de valores, de la edificación del templo adusto
y propiciatorio para la experiencia metafísica, se pasa a la concepción de un
nuevo recinto sacralizado por la sustancia divina, pero entregado al gozo
terrenal de la experiencia estética. La
criptica simbología medieval cede su sitio, primero a los dogmáticos razonamientos
geométricos del ultimo renacimiento y finalmente a las fantasías orgánicas que
caracterizan a la arquitectura del siglo XVIII” (Historia de la arquitectura
mexicana, 2013)
En esos
tiempos, existía también una gran tasa de analfabetismo, al menos de lo que era
la lengua española con respecto a los indígenas, por lo que la gran ornamentación
en las fachadas de las iglesias, servía para catequizar, pero esta vez por
medio del contar una historia con las figuras de altos relieves en ella. “(...) la preeminencia del clero secular
devino en la modificación del paisaje urbano con nuevas estructuras que prefigura una modalidad en la conciencia
de la estética orientada hacia la apreciación más táctil que intelectual de las
formas (Historia de la arquitectura mexicana, 2013).
En la razón
del construir de la parroquia, se ve reflejado una modificación importante en
el proceso de apropiación cultural que la colectividad hace de la arquitectura
religiosa. Ya no se trata de participación obligada de la comunidad (en forma
de encomienda) en la construcción de un
monumento que imponga una religión, sino de la afirmación de una voluntad
colectiva (o individual cuando se trató de donantes que con recursos propios se
encargaron de la construcción de iglesias). Ahora supone la participación activa d la
colectividad q mediante la aportación económica en forma de limosnas, y bajo la
organización de cofradías orienta su fe
religiosa en la materialización del lugar que acoge al santo bajo cuya tutela
se rige la vida de las personas.
OPINIÓN PERSONAL DE TODOS
Kathya: Esta
parroquia en particular, está llena de historia y de arte, en su fachada nos
muestra un estilo barroco, el cual se puede distinguir de lo demás, gracias a
que a los lados la fachada es lisa, eso logra que el estilo barroco se pueda
note y de un énfasis en la fachada y en la parroquia.
Martha: Me parece interesante como la parroquia de Dolores es un ejemplo claro de arquitectura barroca de México. y aun más cómo a pesar de derivar del barroco europeo, tiene su propia firma. Ornamentada excesivamente, pero en un esquema geométrico derivado de la misma traza de la ciudad. Así se ha ido modificando, hasta crear un barroco propio.
Yesenia: Este templo es una muestra la integración del barroco mexicano, muestra la comunicación de ambos culturas y la identidad que sigue formando parte de México.
BIBLIOGRAFÍA
- De Anda, Enrique. (2013) 3ra Edición. ”Historia de la arquitectura mexicana”. España: Gustavo Gil
·
Luis Serrano Espinoza. (2004). El retablo
barroco en Guanajuato. Guanajuato: Ediciones la Rana.
·
http://audioguias.guanajuato.mx/descargas/dolores/historia_dolores.pdf
[Accessed 27 Feb. 2016].
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