Museo de Antropología e Historia. Ciudad de México. Pedro Ramírez Vázquez (s. XX)

Museo de Antropología  e Historia. Ciudad de México.  

Pedro Ramírez Vázquez (s. XX) Transformación del funcionalismo.

PERSPECTIVA DEL PATIO CENTRAL DEL MUSEO DE ANTROPOLOGIA. TÉCNICA DE ACUARELA Y TINTA SOBRE PAPEL OPALINA

HISTORIA

La historia de este museo empieza desde tiempos muy remotos, cuando “la decisión del virrey Bucareli de trasladar al edificio de la Universidad los “más exquisitos monumentos de la antigüedad mexicana”, estuvo animada por la certidumbre de que se trataba de manifestaciones de una cultura extraordinaria y, más importante, por la convicción de que la nación que estaba surgiendo encontraría en aquellos monumentos, vestigios y testimonios diversos, buena parte de sus raíces espirituales. Raíces a través de las cuales fluiría el espíritu que los había hecho posibles, enlazando a una población, tan dispersa como heterogénea, en un punto de convergencia común. De este modo florecería pujante aquel sentido de “mexicanidad” en cuya búsqueda tanto se habían afanado los jesuitas ilustrados con Sigüenza y Góngora a la cabeza.” (Ramón Vargas Salguero, 1995)

En 1865 Maximiliano, tras las implicaciones políticas decide dotar de mejores instalaciones al museo recién surgido y prescribió que se le trasladara a la casona de la calle de la Moneda, donde estuvo ubicado durante muchos años, pero tras que México fue cede del Congreso Internacional de Americanistas desde 1910, donde se habían tenido pláticas sobre un nuevo lugar, apto para preservar la historia, el cual tomaría forma en el sexenio del Presidente Adolfo López Mateos. 

La cimentación se inició en febrero de 1963 y el 17 de septiembre de 1964 se inaugura el Museo por el presidente Adolfo López Mateos

DESCRIPCION

“La ubicación del mismo era ya un valor entendido a partir de la primera propuesta de localizarlo en el Bosque de Chapultepec por las razones que en aquél entonces se adujeron. A este efecto, se eligió una superficie de aproximados 70,000m2, inicialmente desprovista de vegetación.”

“Pedro Ramírez Vázquez fue el encargado de llevar a cabo dicha proeza, la cual tenía la voraz presión del tiempo de ejecución. Él, en su planteamiento general, consideraba que el ritmo del museo debía alejarse del estándar europeo de grandes galerías y pasillos que terminaban agobiando al espectador y en cambio, quería declinar el diseño a una experiencia rítmica.”(Karina Duque, 2014)  “La localización del predio sobre la avenida de Reforma tentaba  un arquitecto a ubicar hacia ella el edificio y su acceso principal, sin embargo, eso crearía problemas de tránsito en esa importante avenida de la ciudad, Por ello, opté por darle acceso lateral por calzada de la Milla, creándole así una plaza de acceso pavimentada con piedra recinto y abierta hacia el generoso espacio verde del antiguo Club de Golf Azteca, donde años después se construyó el Museo Rufino Tamayo.” (Pedro Ramírez Vázquez, 2013)

“EL museo de antropología nacional consiste en un complejo de salas rectangulares de amplios volúmenes alrededor de un patio central, recordando en cierto sentido la composición de un templo clásico.” (Luis Miguel león, Iñaki Hernández, Abel Matus, Kristell Henry, Stephany Trazancos, Karina García, Kitula Hernández, Alejandro Hernández Galvez, y otros, 2014)

“El área construida es de 45,000 m2 de los cuales 30,000 son área de exhibición, y los 15,000 restantes se ocupan por el área académica, biblioteca, investigación arqueológica, área de etnografía, almacenes y bodegas, talleres de restauración, de conservación, montaje de dioramas y servicios de apoyo.” (Universidad Nacional de México Facultad de Arquitectura, 1989)

“Ramírez Vázquez reinterpreto tal vez inconscientemente elementos fundacionales de la arquitectura antigua occidental, combinados con fuentes de inspiración directa de la arqueología mesoamericana. Mientras que el gran vestíbulo de doble altura hace la suerte de pronaos, con el escudo nacional obra de Chávez Morado esculpido a modo de frontón exterior, y la sala mexica al fondo opuesto equivaldría al naos  o cella, con el calendario azteca como ídolo principal, el atrio en vez de peristilo posee un ancha cornisa a la mitad de su elevación que separa un corredor abierto en la planta baja de la celosía diseñada por Manuel Felguerez en la alta, con proporciones de altura y entramados visuales que evocan el Cuadrángulo de las Monjas de Uxmal. 

También encontramos referencias a la antigüedad europea, el pasado mesoamericano, y a la época colonial en los acabados y las formas: por ejemplo, los muros exteriores recubiertos de piedra se parecen a los de un juego de pelota, las imágenes de códices grabados en el mármol de Carrara recuerdan los frisos a base de metopas y la entrada techada de doble altura a la sala mexica evoca una capilla abierta novohispana. También en el MNA se daría la apoteosis de la colaboración entre arquitecto y artista, con murales de 27 artistas, esculturas de Iker Larrauri, la celosía de Manuel Felguerez, y la columna del paraguas monumental pro José y Tomas Chávez Morado. “(Luis Miguel león, Iñaki Hernández, Abel Matus, Kristell Henry, Stephany Trazancos, Karina García, Kitula Hernández, Alejandro Hernández Galvez, y otros, 2014)

“El patio del Museo tiene una relación con la arquitectura prehispánica, está inspirado en el Cuadrángulo de las Monjas. Es un espacio abierto en sus extremos con vista al bosque en cada uno de ellos. No es una plaza con cuatro edificios aislados y las esquinas abiertas. No es un patio totalmente cerrado, sino que es un espacio protegido con los edificios separados para tener su propia independencia y que delimitan el patio.” (Pedro Ramírez Vázquez, 2013)

“No es un patio abierto tradicional ni un vestíbulo cerrado, es un espacio intermedio “protegido” que permite ver el cielo y el espacio natural, al mismo tiempo que resguarda al visitante que sale al patio en épocas de lluvias.” (Pedro Ramírez Vázquez, 2013)

“La cubierta por sus dimensiones (54 x 82m) es una estructura que resulta en una pirámide invertida, que puede ser un captador de agua de lluvia, puedo ponerle desagües a esa columna, pero se puede tapar, sobre todo en una zona boscosa, Si se tapan, voy a tener una carga de agua imprevista, entonces mejor le doy salida y de ahí se deriva la solución de abrirlo alrededor para que el agua caiga libremente. Por todo esto decidí darle caída libre, convirtiendo este elemento en una fuente.” (Pedro Ramírez Vázquez, 2013)

CARACTERISTICAS DEL EDIFICIO QUE LO IDENTIFIQUEN CON SU TIEMPO (Los 60´s)

·        Hay una transformación del funcionalismo en esta época, desde los 50´s, pasando por los 60´s, hasta los 70´s. donde se aprecian grandes cambios tecnológicos.

o   El “paraguas” en el patio central, sostenido por cables, fue la cubierta más grande del mundo apoyado sobre una sola columna.
o   Entrepisos con instalaciones ocultas de disponibilidad abierta (plafones).

·        La tendencia funcionalista va perdiendo su compromiso social y es reformada en los años 50´s como una alternativa estética.

o   Integración plástica. La arquitectura del museo está integrada con la escultura y pintura, ya no como un agregado al edificio.

·        Su meta es ampliar el espacio interno, y vincular el exterior e interior mediante la vista. Flexibilidad en el uso de locales internos
                               -Cada sala tiene vista y salida hacia el bosque.

                -Al ser un museo muy grande se busca que cada sala pueda ser visitada independientemente 

·        Buscar fortalecer la identidad al mismo tiempo que muestra México al mundo. Retomando elementos prehispánicos en la misma arquitectura

o   Predominio del macizo sobre el vano
o   Cuerpo (prisma) dividido en 3, con una escalinata.

o   Uso de celosías, retomando el Cuadrángulo de las Monjas de Uxmal

o   Espacios abiertos

-Patio central o plaza (Después de recorrer cada parte del recorrido uno es guiado hacia el patio de nuevo para crear descansos)

-Un gran eje, vestíbulo.

ANÁLISIS

Un aspecto político muy importante que se ve reflejado en el edificio, y en su razón de ser, es el gobierno como promotor de la arquitectura en esta época. Se quería reflejar en sus edificios la solidez del sistema, por lo que el gobierno emprende varios proyectos de educación, administración pública, etc. Además eran tiempos de estabilidad política y prosperidad económica, temas que había que legitimar internacionalmente, sobre todo con los juegos olímpicos próximos.  Eso sumado al 150 aniversario  de la independencia, momento importante en el desarrollo del país, el estado asumió el deber de fomentar la construcción de edificios que reflejaran el progreso del país y mostraran una imagen de equilibrio económico y poder.

Y tiene lógica en estos momentos la construcción de museos en donde se pudiese exponer en todo su esplendor la cultura de México. La propuesta de museo de Ramírez Vázquez, se enfocaba en relacionar con el presente piezas y tesoros arqueológicos ubicándolos en el contexto que fueron creados, para que su trascendencia se percibiera mejor. Así que se requería una nueva plástica que no desdeñara las aportaciones de las corrientes vigentes, que otorgue originalidad, y una presencia histórica. Y el museo hacía eso, afianzar en el país una política cultural que nos encaminara hacia la modernidad, pero a través de una vía nacionalista.

El museo como arquitectura monumental mostró toda la cultura mexicana en un edificio que con sus materiales fuera reflejo simbólico de su poder. En el museo de Antropología, los acabados eran de mármol blanco para el vestíbulo, mármol nacional oscuro para las salas superiores y los espacios administrativos y adoquín de madera. Materiales costosos, que demostraban el recurso que el gobierno tenía en esta etapa de estabilidad política y prosperidad económica. De igual manera, muchos otros edificios en esta época, usaban de una manera simbólica mármol blanco, cantera verde, rojo tezontle, y piedra basáltica, materiales empleados tradicionalmente en etapas distintas de nuestro pasado cultural y que relacionaban también con los colores representativos de México.  Pero al mismo tiempo, grandes paños de vidrio, sostenidos por marquetería de aluminio para mostrar simultáneamente el papel que México estaba desempeñando dentro de la arquitectura internacional. Y en el museo se muestra con los sistemas constructivos novedosos, como el de acero y la gran novedad de la cubierta con una sola columna que la sostuviese, demostrando un gran ingenio en el sistema constructivo.

El edificio muestra también un aspecto social y cultural que habla de un considerable amplio conocimiento y profunda asimilación del pasado arquitectónico de nuestra cultura. Introduce varios elementos del pasado de México, reinterpretados a su contexto actual. Vázquez hace que el conjunto adquiera una concepción espacial que hace remembranza a los esquemas formales y espaciales de las culturas mesoamericanas.

Por ejemplo, la celosía diseñada por Manuel Felguerez, con proporciones de altura y entramados visuales que evocan el Cuadrángulo de las Monjas de Uxmal. El concepto formal es el mismo: el contraste entre la textura de la sección superior que da un juego de claro-oscuros, y la austeridad de la inferior.

Y es interesante, ya que aunque en el esquema formal, evoca al cuadrangulo de Monjas de Uxmal, en la cuestion funcional, evoca a la celosia de los conventos de monjas en la colonia. Pues ya que en la parte alta del museo, esta la biblioteca y el area academica, era necesario que se sientan dentro del museo, pero tambien que no distraigan al resto de los visitantes. Asi que la solucion a la necesidad de sentirse dentro del museo pero sin ser vistos desde el vistibulo, son las celosias en las que en la colonia, se requeria que las monjas oyeran misa sin ser vistas. Ver sin ser vistos, asi como en el museo.

Otra referencia en el museo a la época colonial es la entrada techada de doble altura a la sala mexica evoca una capilla abierta. En la fachada, el predominio del macizo sobre el vano, así como en la arquitectura mesoamericana; como los volúmenes van en torno a patios centrales; una referencia a la planta de cruz latina en la sala mexica, y muchos otros elementos que se pueden apreciar.

OPINIÓN PERSONAL DE TODOS

Kathya: En particular este museo me gusta mucho, por la forma que tiene, todos los elementos que lo componen, su altura a pesar de que es monumental, cuando uno llega no te hace sentir de esa forma, tal vez por lo elementos que lo componen; lo que más llama la atención al entrar es la hermosa escultura que funciona como una columna y su paraguas, son algo que en verdad impacta a la vista; su patio central es un elemento importante para la circulación del museo, ya que al recórrelo ya no se vuelve tedio y te interesa más el lugar; sus salas son impactantes, tanto por la decoración como por la distribución; en conclusión esta obra es una de mis favoritas y me gusta la forma en que el arquitecto y me gusta la integración plástica que logró.

Martha: Me gusta mucho la arquitectura de este arquitecto, como reinterpreta todo el pasado histórico y cultural de México y lo integra a su obra. Incluso desde los materiales. Como el arquitecto Ramírez Vázquez dice,: “Si la obra se ha apoyado en los materiales de que se dispone en México, si se ha aprovechado al máximo la técnica que podemos manejar, y se atiende a las necesidades que el habitante de México tiene que resolver en ese espacio que se va a crear, la obra tendrá características locales. Eso puede ser lo mexicano en la arquitectura.”

Yesenia: En esta obra y en las demás, lo más que me gusta es la integración de una plaza central y de mantener puntos de acceso, que permitan la interacción del exterior con lo interior sin ser forzado a un espacio cerrado de edificio a edificio, así como la esencia de la misma arquitectura prehispánica en sus escalinatas y plataformas simplificada a la actualidad y que siguen funcionando, también me gusta la parte de la integración plástica en sus muros, sigue la fisionomía de la nacionalidad.

BIBLIOGRAFÍA

• De Anda, Enrique. (2013) 3ra Edición. ”Historia de la arquitectura mexicana”. España: Gustavo Gili
• Luis Miguel león, Iñaki Hernández, Abel Matus, Kristell Henry, Stephany Trazancos, Karina García, Kitula Hernández, Alejandro Hernández Galvez, y otros... (Septiembre 2014.). “Pedro Ramírez Vázquez, inédito y funcional”. México Distrito federal: Museo de arte moderno editor.
• Ramón Vargas Salguero. (1995). “Pabellones y Museos de Pedro Ramírez Vázquez”. México: NORIEGA EDITORES.
• Pedro Ramírez Vázquez. (Diciembre 2013). “Arquitectura”. México: MAPorrúa librero-editor.
• Pedro Ramírez Vázquez, el estratega. Arquine, 2014.
• Universidad Nacional de México Facultad de Arquitectura. (Abril 1989). “Ramírez Vázquez en la arquitectura”. México: Editorial Diana.
• Lira, C. Para una historia de la arquitectura mexicana. UAM/Tilde Editores, México 1990
• 
  

Karina Duque. (24 de septiembre del 2014). “Clásicos de Arquitectura: Museo de Antropología / Pedro Ramírez Vázquez, Rafael Mijares, Jorge Campuzano”. 17/05/2016, de archdaily Sitio web: http://www.archdaily.mx/mx/627588/clasicos-de-arquitectura-museo-de-antropologia-pedro-ramirez-vasquez-rafael-mijares-jorge-campuzano

PALACIO LEGISLATIVO DE SAN LAZARO

PALACIO LEGISLATIVO DE SAN LÁZARO, ARQ.  PEDRO RAMÍREZ VAZQUEZ

Actual Palacio de Legislación- Perspectiva, técnica chartpak y estilografo

HISTORIA

Fue a finales de los setenta, durante el gobierno de José López Portillo, que se dio una reforma política que aumentó el número de diputados nacionales de 186 a 400, por lo que la sede de Donceles resultaría insuficiente y debía construirse una nueva sede; para ello, se pensó en el oriente de la Ciudad, en los terrenos que ocupaba la estación del tren de San Lázaro y así, detonar el desarrollo de toda esa zona, considerada marginal.La ubicación de la nueva sede obedeció también a un eje urbano, la calle Corregidora, derivado de la entonces tradición de gobierno por la que el Poder Ejecutivo rendía su Informe anual al Poder Legislativo y se acostumbraba que el presidente fuera de Palacio Nacional directamente al Palacio Legislativo. Por ello, se decidió respetar la tradición cívica y urbana de dicho recorrido para ir a rendir el Informe ante el Congreso de la Unión.

La obra fue encargada a los arquitectos Pedro Ramírez Vázquez, Jorge Campuzano y David Suárez, y comenzó a construirse en septiembre de 1979. Para ello, los arquitectos pensaron en un proyecto monumental y modernista para alojar tanto a la Cámara de Diputados como la de Senadores, sus oficinas anexas, biblioteca, estacionamiento, entre otras instalaciones.

A consecuencia de la crisis económica de principios de los ochenta, hubo necesidad de disminuir el ritmo e incluso suspender parte de la construcción. Se continuó la obra en el área de la Cámara de Diputados; por diversas razones, el edificio que corresponde a la Cámara de Senadores nunca se concretó. En el conjunto se presenta una serie de simbolismos. Se eligieron materiales utilizados desde la época prehispánica, si bien se adapraron a nuestro tiempo. Materiales sencillos, naturales, como el tezontle, pero trabajados con herramientas modernas y sistemas constructivos contemporáneos. Predominan la madera y la cantera. Lo que se busca es que sean de fácil mantenimiento y adecuados al servicio que habrán de prestar.

Desde los ejemplos más antiguos, las fachadas principales de los basamentos prehispánicos se han compuesto en forma tripartita en la que la parte central correspondiente a las escaleras, es decir al elemento de acceso, se encuentra enmarcada lateralmente por los cuerpos escalonados de la pirámide, contrastando una y otros por su diferente tratamiento. Aparece así ya en Cuiculco y se mantiene como una constante a lo largo de los horizontes culturales. En Teotihuacán se refuerza la idea con los antecuerpos que se construyen ante las pirámides del Sol y de la Luna, sucediendo lo mismo en la Ciudadela y otros basamentos menores. La composición tiende a destacar el eje de simetría y a dar importancia a la escalera como acceso a la parte superior. Ha aplicado Ramírez Vázquez la composición tripartita en no menos de cuatro ocasiones a aquellos edificios en que la simetría de la composición adquiere un valor especial por su categoría o significación, como en el caso de los museos de Antropología, de Ciudad Juárez y del Templo Mayor, lo mismo que en el Palacio Legislativo. En todos ellos aparece el acceso sobre el eje destacado por los amplios canceles que permiten traslucir el interior, contrastando con los pesados volúmenes pétreos de los muros cerrados laterales creando un contraste de calidades expresivas que lleva al espectador de manera natural a penetrar en el interior.

Primer proyecto presentado por el arq. Pedro Ramírez Vazquez

RESTAURACIONES

El Palacio Legislativo de San Lázaro fue sede ininterrumpida de la Cámara hasta el 5 de mayo de 1989, cuando fue consumido por un incendio. Esto obligó a su restauración, la cual el presidente de México Carlos Salinas de Gortari encomendó al arquitecto mexicano de sangre real Manuel De Santiago-de Borbón González Bravo. Durante su restauración se trasladó el recinto legislativo a la Unidad de Congresos del Centro Médico Nacional Siglo XXI. El palacio del Congreso del gobierno de México restaurado por el reconocido arquitecto Manuel De Santiago-de Borbón González Bravo, fue reinaugurado por el presidente Carlos Salinas de Gortari el 1 de noviembre de 1992 con su 4o. Informe de Gobierno. El motivo del incendio fue objeto de varias sospechas, pues en los sótanos del edificio se encontraban resguardados los paquetes que contenían las boletas electorales de las Elecciones de 1988, que un sector de la oposición consideraba fraudulentas. El incendio no alcanzó la paquetería electoral, aunque ésta sufrió finalmente el mismo destino, varios años después, con el aval de la fracción parlamentaria del Partido Revolucionario Institucional y del Partido Acción Nacional

Han pasado 22 años y ahora está siendo restaurado por la firma del autor original, el despacho Ramírez Vázquez y Asociados. 

DESCRIPCIÓN

El Palacio Legislativo, de la misma manera que en los basamentos prehispánicos las escaleras o los cuerpos adosados destacan un elemento central flanqueado por otros dos laterales simétricos, aparece aquí el mismo criterio compositivo. En el museo, esta impresión se refuerza por la importancia de la escalinata. Es en varios conceptos una obra paralela al Museo en cuanto que en ambos se encuentra la misma conceptualización. También aquí se logra la integración plástica en el cuerpo central de la fachada cuyo gran mural de bronce es casi como un esgrafiado que no rompe la planaridad del paño del muro y forma unidad con los volúmenes laterales que enmarcándolo avanzan hacia el espectador.

Las paredes laterales de la sala están forradas de madera, mientras que la frontal lo está del mismo tezontle rojo de la fachada. En esta pared, al extremo contrario del ingreso al salón, se encuentra el principal distintivo visual del recinto: el Muro de Honor, un conjunto de superficies sobre las que se ha inscrito el nombre de héroes nacionales, instituciones o individuos reconocidos por sus méritos a la Patria en letras doradas, con el objetivo de rendirles homenaje y perpetuar su nombre en la memoria histórica. En el extremo superior de la pared frontal, junto al techo, y en enormes letras de bronce dorado se encuentra la célebre frase del presidente Benito Juárez: “Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la paz”.

Sobre el muro central se encuentran colocadas dos enormes banderas nacionales, que en el centro se enlazan con un moño tricolor, colocado justo bajo la representación escultórica en cantera del Escudo nacional y con otra frase célebre del insurgente Vicente Guerrero: “La Patria es Primero”.

Bajo el Muro de Honor se encuentra la tribuna de la Cámara, espacio dividido en dos niveles; en el superior se encuentra el asiento desde el cual el Diputado Presidente de la Cámara, preside sobre las sesiones de esta o del Congreso General, acompañado por los vicepresidentes de la Mesa Directiva.

En el nivel inferior se colocan los secretarios de la Mesa Directiva y también ahí se encuentra la tribuna desde la cual los diputados hacen uso de la palabra en las sesiones.

El primer piso aloja el vestíbulo, es el remate de un eje visual que se proyecta desde Corregidora. En esta área se procuró crear un ámbito de introducción a la historia nacional. En el mural de bajorrelieve en madera se ilustran las distintas épocas de nuestra historia constitucional, con la tradición plástica del grabado mexicano. Este mural constituye un buen ejemplo de la utilización de materiales adicionales en un esquema actual.

El Recinto Parlamentario, sede del Poder Legislativo, es la parte más importante del conjunto. Aquí se llevan a cabo las sesiones de los periodos ordinarios. La parte del fondo es una zona para invitados. Para el público en general existe la gran galería alta. El área de los legisladores se destaca fácilmente de las otras por un mobiliario especial: las curules. Se puso énfasis en mantener la tradicional atmósfera del antiguo edificio de Donceles. A pesar de los nuevos diseños, se han conservado los criterios del mobiliario, color y tipo de ambientación.

También en este Recinto los materiales son muy sencillos. El tezontle está trabajado bajo un despiece distinto al de la entrada. Se repite el mismo criterio sobre los colores nacionales. La madera es tratada de distintas formas: en lambrín liso, en tira de cintas, como una gran celosía con un material acústico que absorbe el sonido para evitar reverberaciones que deforman la audición. Las tiras de la celosía alojan también el retorno del aire acondicionado. La parte del nivel medio corresponde al palco principal que, junto con los palcos laterales, está destinado a los invitados especiales.

Nuestros colores nacionales se muestran también con estos materiales, el verde através del bronce, con el que se forjaron el Escudo y el gran mural en relieve “El pluralismo político” que realizó Chavez Morado a la entrada; el blanco, por medio de las franjas de mármol; y el rojo, con el cálido tezontle de los muros. El edificio posee además otros murales interiores como “Las Constituciones de México”, de Adolfo Mexiac, y el recinto parlamentario destaca por sus dimensiones y decoración, que busca recrear el recinto original de Donceles.

Los muros de las escaleras de acceso son también de tezontle, el material de recubrimiento general del edificio es de madera de cedro, los pavimentos son de travertino. Todos estos materiales presentan una gran ventaja: son de fácil conservación. En los accesos a la galería se han puesto plantas y un surtidor de agua, con el propósito de transmitir un ambiente “sedante”.

En el sótano se ubican el área del estacionamiento y las casas de máquinas para todo el conjunto (cisterna de reaprovechamiento y reciclaje de agua, sistema de seguridad y un avanzado circuito cerrado de televisión para controlar todas las zonas). En el interior hay estacionamientos para visitas y empleados.

En el segundo nivel aloja el Salón Legisladores o Salón Verde, que funciona durante todo el año como sala de sesiones de la Comisión Permanente, el el primer periodo de receso del año regislativo y para otros eventos solemnes. Por lo que hace al sistema constructivo, la cimentación es pos sustitución, si bien en algunas partes hubo necesidad de hincar pilotes para controlar movimientos, pues esta zona fue parte del fondo del lafo de Texcoco y, por ello, requirió una cimentación en capas rofundas de hasta 25 y 30 metros.

El gran patio central se ha resuelto en sus cuatro fachadas con una celosía de aluminio. El diseño es muy semejante al del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. En este patio se montan exposiciones sobre temas de la actualidad.

ESPACIOS QUE LO CONFORMAN

Sala de sesiones

Muro de honor

Tribuna de la Cámara

Patio Central

Salón Legisladores o Salón Verde

Sótano

Recinto Parlamentario

Vestíbulo

ELEMENTOS VISTOS EN CLASE

Composición tripartita

Integración plástica

Inspiración en arquitectura prehispánica

Uso de basamentos prehispánicos

Eje de simetría

El edificio representa a México 

Uso de la X en celosías

Celosías  

ASPECTOS SOCIALES, ECONÓMICOS Y CULTURALES QUE SE VEN EN EL EDIFICIO

La crisis económica que presentaba México en los 80’s fue debido a la deuda externa que tenía con USA y año con año los intereses iban creciendo. Al mismo tiempo el descubrimiento de yacimientos de petróleo no logró aminorar esa deuda ya que México no se encontraba preparado para poder sacar aprovechamiento de éste, pudiendo ser una salvación para México, pero lamentablemente no logró ser esa salvación. Este problema repercutió en uno de los proyectos significativos para México, el cual consistía en crear una sede para alojar al poder Legislativo, ya que en un principio se tenía pensado crear un recinto que se impusiera en la calle de la Corregidora, queriéndose imponer, ya que en este edificio se crearían y elaborarían proyectos de ley que repercutirían en la vida de todos los mexicanos.

Este proyecto enfrentó la crisis económica de manera directa, ya que por la falta de recursos económicos no se pudo constituir el edificio como en un principio se había planeado, claro ejemplo fue la reducción del material y sustitución de este por materiales de una menor calidad, más sin embargo emblemáticos de la arquitectura regional mexicana. Por diversas razones, el edificio que corresponde a la Cámara de Senadores nunca se concretó.

COMENTARIOS

Roxana Selena Ramírez Quiroz: La elección del edificio se dio porque es una obra representativa de Ramírez Vázquez y todo el equipo estuvo conforme. Lo que me gustó del Palacio Legislativo de San Lázaro es que el arquitecto supo representar a México en esa construcción, debido a los colores de nuestro lienzo tricolor y al gran escudo que está en la parte frontal de la fachada principal. La parte que no me gustó es que apesar que la construcción esté hecha por materiales de bajo costo, las restauraciones han sido de muy alto costo. Me llamó la atención como es que al principio el proyecto era otro completamente al que es actualmente, el primero en la fachada contenía los nombres de todos los estados de la República Mexicana, en la parte frontal, pero por motivos económicos no se pudo llevar a cabo.

Ronhaldo Eliezer García Reyes: Como equipo elegimos este edificio porque es una obra que nos gustó a todos. Lo que más me gustó es la forma en la que integro el mural al edificio, ya que logra capturar la esencia prehispánica del país con todos los elementos arquitectónicos que utilizó como la escalinata, el eje, la división de tres cuerpos, la integración plástica etc. Algo que se me hizo interesante es como había incorporado el nombre de todos los estados en la primera propuesta, también se me hizo interesante como logró incorporar todos los elementos arquitectónicos de la arquitectura prehispánica en una forma tan agradable. Personalmente a mí no me gusta la fachada principal por que se me hace demasiada pesada y tosca, además de que los materiales utilizados a mí no me agradan.

Alejandro Segura Martínez: Muchos de estos edificios que introdujeron el muralismo, antes no me llamaban mucho la atención, sin embargo ahora les he tomado especial aprecio, como es el caso del Palacio Legislativo de San Lázaro, ya que fue una forma de representar la identidad mexicana de una forma agradable y fácil de entender, por ejemplo este edificio en lo logra hacer de forma muy acertada en la fachada y en espacios interiores, además de simbolismos a los materiales que se emplearon en su construcción. Me gustó haber revisado este tema durante las clases y las lecturas que tuvimos puesto que me ayuda a entender el por qué de las cosas y cómo es importante darle identidad mexicana a lo que hacemos en nuestro país o incluso a lo que llevamos fuera de él. En este edificio también se me hace interesante como se logra retomar la arquitectura prehispánica al mismo tiempo que se realiza algo nuevo, diferente e innovador.  

BIBLIOGRAFÍA

http://arquitectura.unam.mx/uploads/8/1/1/0/8110907/cam26_reducido.pdf

http://www.diputados.gob.mx/sedia/biblio/virtual/conocer/sanlaz_aniv/06_paleg.pdf

http://news.urban360.com.mx/218586/por-las-calles-de-la-ciudad-palacio-legislativo-de-san-lazaro/

Fuente de los amantes... Arq. emocional: LUIS BARRAGAN

FUENTE DE LOS AMANTES

HISTORIA:

En 1964, el arquitecto mexicano Luis Barragán comienza el proyecto de una de sus obras más representativas, la Fuente de los Amantes ubicada dentro del Fraccionamiento Los Clubes, en el municipio de Atizapán, Estado de México.

Esta obra se enmarca dentro de una intervención mayor, asociada dentro del mismo proyecto a la Cuadra San Cristóbal (caballerizas) y a la Casa Egerstrom, pensadas por el arquitecto para una comunidad de caballistas. 

La fuente es uno de los espacios para uso público dentro del proyecto. Este debía ser un estar para los jinetes y sus caballos, pero fue diseñado en específico como bebedero para los animales, no como fuente decorativa. Barragán lo describe así: “la profundidad del estanque la calculé para que, al pasar el caballo, le llegara el agua a la panza”.

El conjunto, terminado en 1969, se transformó en un símbolo de su obra por el impecable uso del agua, la abstracciónn geométrica de los distintos planos y el color, elementos recurrentes en su carrera.

COMO ES

La fuente no es decorativa, en realidad es una pileta para caballos. Barragán expresó sobre la misma: “…la profundidad del estanque la calculé para que, al pasar el caballo, le llegara el agua a la panza…”. El jinete accede por un camino lateral con un muro rosa en uno de sus laterales y al frente la geometría arquitectónica. Al llegar a la pileta escucha el sonido del agua que cae en cascada. El caballo entra en la pileta hasta sumergirse y comulga con la esencia femenina, el agua, al salir el hecho de la perpetuación de la vida ha sido nuevamente consumado, y expresado a través de la puesta en escena de Barragán.

En la fuente aparece un muro blanco que físicamente no soporta nada, excepto su propio peso y cuya función espacial es únicamente rematar el sendero para los jinetes.

La tipología de vivienda desarrollada por Barragán es cuadrangular en planta y los cuadrantes se repiten conceptualmente para crear el sistema estructural principal del edificio, levantado con ladrillo, yeso y mortero. Los establos y la vivienda se levantaron a ras del terreno, y sólo en el interior algunos de los pisos se elevan por encima del nivel del suelo.

El arquitecto era un maestro de la luz, la cuidadosa colocación de ventanas y aberturas espaciales, le permitieron controlar la cantidad, dirección y colorido de la misma, suavizándola durante el día y filtrándola a través de las tonalidades. El edificio se viste de colores para indicar la tradición barroca mexicana a lo largo de persistentes y altos muros que se disponen alrededor de los espejos de agua.

El agua es un motivo recurrente en la obra del arquitecto, resultado de la influencia colonial, pero no se limita a los pozos o acueductos característicos de esa época, sino que crea verdaderas esculturas para su recorrido, piezas que pos sí solas constituyen verdaderas obras de arte.

En esta obra maestra, Luis Barragán enfatiza el material encontrado en la naturaleza para crear una obra de arte. Trabajó para transformar y manipular los volúmenes positivos y negativos de la composición. La función de doble pantalla de la pared que crea la cascada en la fuente es un perfecto ejemplo de cómo se fusionan dos planos separados en el conjunto, permitiendo que el agua fluya sobre la composición y se fusione desde el núcleo de la casa, permitiendo la reflexión del brillante color de las paredes, creando una ilusión de espacio y unidad.

ESPACIOS:

La partición de Los Clubes, está formada por la Cuadra San Cristóbal (las caballerizas), la Casa Egerstrom y la Fuente de los Amantes. El tamaño de la parcela permitió a Barragán que cada una de las partes ocupara un espacio propio dentro del solar.

El espacio exterior entre la casa y la calle está dividido por un largo muro, con un jardín a un lado y el ala de servicio al otro. Del lado del jardín, un porche de techo plano ofrece un refugio sombreado para los bañistas de la piscina, situada en el extremo sur.

ANALISIS: ASPECTOS SOCIALES Y ECONOMICOS QUE SE VEN EN EL EDIFICIO

A medidos de los 40´s el arquitecto Luis Barragán empieza a crear una arquitectura que en esa época en México no se había visto, ya que estaba de moda el funcionalismo, sin duda logró revolucionar la arquitectura mexicana representando su cultura y esencia en cada uno de los espacios que el creo. La fuente de los amantes es un claro ejemplo de su propia arquitectura emocional, que lleva implícito provocar una serie de emociones y sensaciones, así como capturar la cultura mexicana. En cuanto a la economía el país, México estaba en crisis económica más sin embargo esto no fue obstáculo para que los buenos arquitectos como Luis Barragán lograran crear buena arquitectura.

ELEMENTOS QUE LA COMPONEN:

Con un muro rosa como fondo, que delimita el espacio separándolos de los lotes colindantes, se encuentran dos muros perpendiculares unidos por una viga que sirve de conducto del agua, que cae en una de sus orillas libremente sobre el espejo, produciendo un gran marco limitado por el fondo rosa y el sonido del agua al caer.

Barragán aprovecha estos recursos de unos antiguos abrevaderos en mal estado para volver con el tema del hito, levantando dos misteriosos, sugerentes e inquietantes totems -otra vez De Chirico- que vigilan y enmarcan con su presencia el recinto casi más que los propios muros.

Resulta emocionante el juego y yuxtaposición de superficies: agua cristalina, toscos cantos rodados del suelo, suaves muros rosas texturas café de la fuente…. El mundo íntimo de percepciones y sensibilidad que es la arquitectura de Barragán.

ELEMENTOS VISTOS EN CLASE:

•   Hay un recorrido

•   Hallazgos (factor sorpresa)

•   Jardines

•   Espejos de agua

•   Sonido del agua

•   Luz como elemento de diseño

•   Colores para resaltar volúmenes o planos

•   Planos (intimidad)

•   Vistas

ELEMENTOS VISTOS EN CLASE QUE NO APARECEN:

•   Quinta fachada

COMENTARIO PERSONAL:

Ronhaldo Eliezer García Reyes: Nosotros elegimos la fuente de los amantes porque ya no había edificios que elegir, personalmente estuve un poco decepcionado con la elección ya que hay otras edificaciones de Luis Barragán que son mis favoritas, durante la investigación me la fuente de los amantes se ha convertido en uno de los lugares al que quiero visitar. Me gusta la simplicidad que tiene y como logra transmitir sensaciones, se me hizo fabulosa la forma en la que cae el chorro de agua, la manera en la que integro a esos muros tan solitos y simples es maravillosa, a mí me gustó completamente toda y no hay nada que me disguste. La arquitectura de Luis Barragán siempre se me ha hecho muy interesante y en esta fuente lo que más interesante es que aparenta ser algo sencillo, pero sin duda requirió de un gran pensamiento para lograr transmitir sensaciones.

Roxana Selena Ramirez Quiroz: La elección de esta fuente fue porque no teníamos muchas opciones de algunas obras de Luis Barrangan que nos llamaran tanto la atención, ya anteriormente había escuchado acerca de esa fuente, pero nunca investigue su historia ni como estaba constituida. Lo que me gusta de esta fuente es que Barragán tomó en cuenta la altura de la fuente, el cómo iban a tomar agua ahí los caballos, algo desagradable y que no me gusta es que el agua está sucia debido a que los caballos pasan y el agua se ensucia. Algo interesante es que a pesar de que es muy simple y se vea un poco funcional, no pierde la esencia que tenía Barragan en sus obras, representado a Mèxico en sus colores, como el rosa mexicano. 

Alejandro Segura Martinez: Yo tampoco estaba convencido de la elección de la Fuente de los Amantes, pero no había más opciones, se me hace una intervención muy simple pero sin duda contiene mucho significado y fue muy bien pensada para lograr cumplir con su función, y sobre todo como en las demás obras de Barragán le introdujo los elementos propios de su arquitectura emocional. Quizá me gustaría visitarla sólo para poder entender un poco más la riqueza de esta fuente en específico, porque sus demás obras que revisamos en clase fueron mucho de mi agrado y sin dudarlo iría a visitarlas. Retomaría sus conocimientos para futuros proyectos, pues se me hacen de gran importancia para lograr espacios dignos y bellos. 

Bibliografía

-Salas Portugal, Armando. 1992.Luis Barragán. Editorial Gustavo Gili, S.A.

-Rispa, Raul y Aguaza María José. 1996. Barragán obra completa. (Segunda edición). Editorial Tenais Ediciones, S.A.

-Louise, Noelle. 1996. Luis Barragán búsqueda y creatividad. Universidad Nacional Autónoma de México