ARCOS BOSQUES 

Historia

La historia de este proyecto comienza el 28 de agosto de 1980 cuando el Gobierno de la Ciudad de México otorga el permiso de uso de suelo para construir edificios de oficinas en los terrenos de la Sección XVIII de Bosques de la Lomas, fraccionamiento residencial cuyo desarrollo había iniciado en los años setenta.

La idea de Dine es dar a esa zona de oficinas una solución integral: en lugar de que 40 propietarios hagan cada uno su edificio, generando desórdenes viales y problemas de estacionamiento, como había sucedido en otras zonas, promueve un desarrollo integral; un concepto que ofreciera las cualidades de armonía visual y funcionalidad nunca antes vistas en el país.

Arcos Bosques Corporativo nace como un concepto totalmente nuevo en edificios de oficinas, es el resultado de un concurso arquitectónico convocado por el grupo Dine, mencionado anteriormente. En 1990 con el fin de desarrollar un concepto que reuniera las características de los llamados grupos inteligentes, esto es, que se incluyera todos los servicios necesarios en un mismo espacio de oficinas.

El proyecto ganador fue el de los arquitectos Francisco Serrano, Teodoro González de León y Carlos Tejeda, quienes crearon una imagen arquitectónica con la base de construir un patio urbano de gran impacto visual y con un entorno arquitectónica mente armónico.

Fecha de construcción y modificaciones

 1990-2007

Elementos la componen y espacios.

La escala de este proyecto es tal que no es exagerado considerarlo como una pequeña ciudad. Tiene dos torres de 165 metros de altura (32 niveles), rodeadas por tres edificios horizontales de seis niveles, uno de ellos de casi 400 metros de longitud.

El programa combina áreas periciales, deportivas y oficinas. Las torres poseen 4 columnas intermedias y generan una planta libre de 90x90pies. (28.25x28.35 metros), ya que los núcleos de servicio y circulación vertical están separados de la planta útil de acuerdo con los lineamientos del binomio “espacios que sirven, espacios servidos “Khan.

Como en casi todos los proyectos de Teodoro Gonzales de León, un gran trazo diagonal, una dinámica oblicua e una composición de inminente ortogonal dad. En este caso la diagonal aparece en el corte trasversal; la dibuja una inmensa cubierta de vidrio inclinada que conecta al edificio de estacionamientos con la plaza de acceso a las torres de oficinas. Este proyecto es el primero en el que se utilizó concreto blanco con agregados de mármol.

Elementos vistos en clase

Es de escala monumental

Son departamentos y es para una empresa privada

Utiliza el concreto blanco

Vanos y estos colocados como módulos

Predominan los cristales

Patios interiores

Utiliza la luz

Análisis (aspectos sociales culturales y económicos se ven en el edificio).
    Arcos Bosques se muestra como el desarrollo más grande que se ha hecho en este país y como un conjunto único en la ciudad de México, que resalta y da la bienvenida al poniente de la capital.

Es un edificio puramente mexicano y con ello se ha demostrado que la arquitectura e ingeniería mexicana ha sobrepasado la extranjera. De la misma manera ha marcado una línea de construcción y un ejemplo a seguir para el resto de los edificios de la capital.

La arquitectura más sobresaliente era la privada, la inversión de esta época fue para obras privadas y relacionadas con oficinas y comercio. Hubo una carencia de obras públicas.

Opiniones:

MARIANA: Aprender que la Arquitectura hable de su tiempo, te ayuda a comprender por qué cada obra es como es. Creo que la época, el pensamiento, la sociedad, la tecnología y todos los cambios se ven reflejados en las obras. En este caso este Arquitecto estuvo durante la época de la tecnología , de él se puede construir en México grandes edificios como New York ,además de eso me gustan en particular sus obras anteriores , y es muy interesante que lo anterior influye en tu forma de concebir la arquitectura y ver que un arquitecto conforme va pasando del tiempo se adapta , pero si es bueno , siempre se identifica porque en ocasiones se repiten patrones que te hacen reconocer que esa obra es de tal arquitecto, aunque no me guste el concreto , me agradaron muchos sus obras de principio y la manera en que no solo la tierra se puede hacer artesanal sino hasta el propio concreto

LADY: elegimos esta obra porque es una obra que considero muy importante para la época en que se estaba viviendo también porque es una fuerte influencia en la tecnología y todos los cambios se ven reflejados en la obra, en lo personal es una obra que me agrada mucho por toda la influencia y también porque considero que el arquitecto es muy bueno en sus construcciones y como hace su identidad mediante sus construcciones.

BRENDA: Fue elegido porque representa la modernidad en México, Apoyo la idea que sustenta Teodoro González de León en la honestidad del material y como los hace lucir en sus con volúmenes de escala monumental.

Bibliografía:

Universidad de los andes, Colombia. . (1994). La Voluntad del Creador. Colombia: ISBN.

Alejandro Ross, José Ramón Cavo Iurita. (1968). Ensamblajes y Excavaciones. Ciudad de México: Miguel Cervantes.

www.arcos-bosques-teodoro-gonzalez-de-leon/2009/07/

Embajada de México en Berlín

En 1997 se realizó un concurso para determinar cuál sería la obra que sería construida para servir de sede de la embajada de México en Berlín. A dicho concurso se presentaron 8 propuestas, pero la elegida al final por el jurado fue la del arquitecto Teodoro Gonzales de León en colaboración con el arquitecto Francisco Serrano. La intención era crear un edifico único que representara dignamente a México en otro país y que además se convirtiera en un ícono imborrable de la memoria urbana.  El edificio está ubicado en la parte central de Berlín; a cien metros del Tiergarten y sobre la avenida Klingelhöfer. Fue inaugurado el 22 de noviembre del año 2000 y actualmente sigue siendo la sede del consulado mexicano en ese país.

La fachada principal, con una altura de 18m, se compone de 40 pilares verticales que se inclinan hacia dentro, y en una parte se abren para dejar el espacio de acceso como si se tratara de una cortina corrida que enfatiza la entrada principal. Gracias a la disposición de los pilares, que están muy próximos entre sí, se logra la colocación de paneles de vidrio entre ellos, que permiten la entrada de abundante luz natural hacia el interior. Este edificio consta de 6 niveles: el primero esta semi-hundido y aloja el área de servicios y el estacionamiento; después viene la planta baja con su doble altura, donde se localiza el vestíbulo y un jardín interior, además de un salón de usos múltiples, un centro informativo y un área para servicios del consulado y de cultura; luego viene el piso en forma cilíndrica que contiene un patio con un jardín escalonado y aloja las circulaciones verticales de la construcción; los niveles siguientes (2) son de la cancillería y  el último nivel ofrece maravillosas vistas de los alrededores de Berlín.  Los espacios interiores están compuestos por múltiples diagonales, con diversas alturas y cubiertas, logrando un asombroso juego de iluminación. El edificio abarca un área de 1,300m2.

Los arquitectos querían transmitir los grandes espacios abiertos, propios de la arquitectura mexicana así que diseñaron un atrio interior de 18m de altura y 14m de diámetro, el ya antes mencionado espacio cilíndrico, que permite la entrada de luz natural e ilumina todo el edificio, además de sus jardineras escalonadas que hacen referencia a las pirámides.

Teodoro firma la obra con su ya característico concreto blanco cincelado como material base de la construcción, haciendo que el edificio muestre una gran limpieza y simplicidad. Otros elementos propios de su arquitectura reflejados en la embajada son: el nulo uso d ejes ortogonales, pues toma preferencia por las diagonales; la escala monumental del edificio; el uso de volúmenes pesados combinados con cristal translucido; los jardines interiores y los patios y el uso de plataformas en el interior para enfatizar ciertos espacios.

Recordemos el contexto en que se encontraba la arquitectura mexicana en aquella época, con una búsqueda constante de una esencia propia, que la distinguiera de las demás, aunada a su pasado histórico pero sin copiar literalmente elementos prehispánicos, si no que se buscaba la reinterpretación de dichos elementos para lograr algo único que hiciera a México resaltar a nivel mundial. Aunado a eso, se buscaba la modernización de la forma de construir: con nuevos sistemas constructivos, como el usado en la embajada en el que la estructura del edificio se construyó cargando la fachada con andamios, que posteriormente fueron  retirados para que los parteluces soportaran el peso. Además estaba a punto de entrar a un nuevo siglo, por tanto se debían crear obras magnificas, contemporáneas, que tuvieran un letrero gigantesco que dijera “México está posicionándose en el mundo”.

OPINIONES

Perla: Este edificio es un hito a nivel mundial, pues muestra de que están hechos los arquitectos mexicanos, demostrando que vamos más allá de pechos de paloma e imitaciones baratas de pirámides, y que podemos llegar a algo mucho mejor, a una verdadera reinterpretación de nuestra historia, para otorgar una verdadera esencia a nuestras construcciones que nos sitúen como un país que progresa y otorga al mundo nuevas ideas para la construcción.

Juan: El edificio de Teodoro Gonzáles muestra un giro de su propia arquitectura, dejando de lado el brutalismo, y siguiendo las tendencias contemporáneas que se caracteriza por el manejo de vanos sobre muro, lo que lo hace interesante es que a pesar de ser un edificio que pareciera ser un cubo con vanos, juega con los elementos de la fachada inclinándolos y seccionando la fachada con los mismos para permitir la entrada de luz hacia el interior

REFERENCIAS

Chávez, Esther. (2009). Programa y organización de la embajada de México (Berlín). 17/05/2016, de Arqred Sitio web: http://www.arqred.mx/blog/2009/10/02/programa-y-organizacion-de-la-embajada-de-mexico-berlin/

Chávez, Esther. (2009). Crítica: Embajada de México en Berlín. 17/05/2916, de Arqred Sitio web: http://www.arqred.mx/blog/2009/11/23/critica-embajada-de-mexico-en-berlin/

Chávez, Esther. (2009). Materiales: Embajada de México en Berlín. 17/05/2016, de Arqred Sitio web: http://www.arqred.mx/blog/2009/11/06/materiales-embajada-de-mexico-en-berlin/

Chávez, Esther. (2009). Contesto Embajada de México en Berlín. 17/05/2016, de Arqred Sitio web: http://www.arqred.mx/blog/2009/09/25/contexto-embajada-de-mexico-en-berlin/

Charleson, Andrew. (2006). La estructura como arquitectura: formas, detalles y simbolismo Volumen 11 de Estudios Universitarios de Arquitectura. no especificado: Reverte.

TORRE ALTUS

TORRE ALTUS

Se encuentra ubicada en la ciudad de México, específicamente, en Bosque de la Lomas, en el paseo de los laureles y Alcanfores, la zona residencial y comercial más exclusiva de América Latina. La Torre Altus se terminó en 1998, entonces era el tercer edificio más alto de la Ciudad de México, en la actualidad ocupa el quinto lugar. Esta torre tiene una altura de 197 m distribuidos  entre sus 45 pisos, cuenta con 15 ascensores de alta velocidad, además de 2 salidas de emergencias presurizadas, unidades automáticas manejadoras de aire acondicionado, sistema mecánicos, eléctricos y de telecomunicaciones en cada piso. El edificio cuenta con un área total de 61,000 m2 de espacio de habitaciones, además, es la torre de condominios más alta de América Latina y una de las más altas del mundo. La Torre cuenta con 25 amortiguadores sísmicos y está anclada a 100 pilotes de concreto que penetran a 25 m la zona más blanda, llegando a un suelo más firme.

Ha soportado a lo largo de su historia 2 terremotos, el del 2003 de 7.6 en la escala de Richter y el 13 de Abril del 2007 de 6.6 en la escala de Richter. Esta Torre cuenta con 43 departamentos y un Pent House en dos plantas, club de golf, centro comercial privado, gimnasio, spa, piscina, helipuerto, recepción, 15 elevadores, parqueo subterráneo de cinco pisos y sistema de seguridad

Augusto H. Álvarez fue el arquitecto que construyo La Torre Altus, se encuentra en la primera generación de arquitectos modernos en México, este grupo hizo realidad los sueños modernos promulgados por los ideales de la Revolución. Este grupo se enfocó en una primera etapa a proyectos de vivienda mínima, escuelas y hospitales, bajo las visiones progresistas de O ‘Gorman.  El proceso de modernización y crecimiento urbano los condujo en la segunda década del siglo XX a realizar infraestructura de un país creciente: aeropuertos, bancos, edificios de departamentos, y oficinas. En la mayoría de los casos, era aún común que las obras fueran dibujadas, calculadas y construidas por ellos mismos.

Augusto H. Álvarez   surgió en medio de un racionalismo fundamentado en el mito de una sociedad científica y ordenada que admiraba la máquina y la tecnología; para él, la modernidad no fue solo un estilo, fue una pasión, una forma de vida y compromiso permanente.  La arquitectura era entendida esencialmente como un lugar físico, matemático, racional y funcional, basado en el plano y en la percepción plástica, visual y abstracta del espacio. Lo cual representó a través de un módulo, como lo había hecho Le Corbusier, utilizo los materiales como vidrio y aluminio ya que estos eran el símbolo de la modernidad.

COMENTARIOS

FERNANDO: este edificio marco lo nuevo de la arquitectura ya que se empezaron a edificar edificios buscando una identidad propia

JULIO:  Lo que me gusto de este edificio por la forma en que lo construyeron los módulos que ocupaba Augusto H. Alvarez.

BETSABE: Este edificio fue construido durante la modernidad y juntoo con la Torre Latinoamericana marcaron el inicio de una nueva era en la arquitectura

BIBLIOGRAFIA: http://www.arqhys.com/construccion/torre-altus.html

CAPILLA DE LAS CAPUCHINAS

CAPILLA DE LAS CAPUCHINAS

El proyecto de ampliación de la Capilla y Convento de las Capuchinas Sacramentarias, inaugurada el año 1960, es obra del renombrado arquitecto mexicano Luis Barragán, quien no solo accedió a hacer el trabajo gratis, sino que también a financiar parte de su construcción. La ejecución de la obra se extendió por 7 años, dentro de los cuales este arquitecto iba definiendo paso a paso la inmensa cantidad de detalles que la componen. Es característico de este proyecto el  expresivo carácter tectónico de los materiales, un sublime manejo de la luz y un estudiado pero sencillo tratamiento del espacio. Desde el momento en que se ingresa a la capilla, los detalles, los colores y los juegos de luces y sombras sorprenden a quien visite esta obra. El primer espacio de recepción es un pequeño patio semi hundido, con muros blancos, dentro de los cuales uno es el que lleva la cruz monumental empotrada. Una pileta, en cuyas aguas flotan flores blancas, da escala humana al espacio, y a su derecha se encuentra una celosía amarilla, que se refleja en esta agua sobre la piedra negra. Esta grilla amarilla es acompañada de una pausada escalera que conduce a una capilla secundaria. 

En el otro extremo de la pileta, se encuentra el acceso a la capilla principal, junto a una pequeña escalera de piedra. En este espacio se destaca una banca larga y muy simple que pareciera flotar perpendicular a la pared. En el interior del espacio se utilizó un vidrio de color rosado, que ilumina el ambiente y le da una tonalidad de luz especial. Hacia un lado, se encuentran las áreas privadas del convento, dispuesto sobre un terreno alargado, y hacia el otro se ingresa lateralmente a la capilla.  La luz, que atraviesa unos vidrios amarillos ubicados en una trama en el coro, inunda al espacio de un color acaramelado, y presenta una capilla austera, con paredes de texturas toscas y de colores ocres intensos. Los pisos son de madera y en el altar se destaca el trabajo escultórico de los rectángulos dorados diseñados por Mathías Goeritz.  En el costado izquierdo se ubica una cruz de madera iluminada indirectamente desde un ventanal alargado. Al costado derecho, separado por una celosía de madera en forma de grilla de color blanco, se encuentra una capilla lateral que suele ser utilizada por las familias de las monjas. Desde una rendija superior la luz baña generosa el ambiente, mientras se descubre la triple altura de los muros, dándole monumentalidad a la obra. Finalmente cabe destacar los pequeños detalles que van enriqueciendo este proyecto, como una ventana cuya luz amarilla se refleja sobre el muro de madera, o el mobiliario y las puertas.

La arquitectura emocional es una obra de arte. A través de ella se pueden percibir y sentir distintas emociones al estar en nuevos ambientes. Factores como el color, la iluminación y el uso del agua establecen características especiales en los ambientes, que agudizan ciertos sentidos en el ser humano, recorridos, hallazgos, espacio exterior para vistas, intimidad, inspiración en la arquitectura mexicana y mediterránea.

 Barragán fue el creador de este tipo de arquitectura y sus obras se caracterizaban por crear espacios donde jugaban en los distintos planos con la luz, las texturas  y los colores. La trayectoria de Luis Barragán muestra la influencia de ideas provenientes de viajes, encuentros y lecturas. Fue influido por el arquitecto paisajista e ilustrador francés Ferdinand Bac, así reconoció la importancia de usar elementos como las rocas, el agua y el horizonte en la arquitectura, mezcla lo aprendido en sus viajes con sus raíces mexicanas.

COMENTARIOS

BETSABE: Esta obra de Barragán me gusta mucho por la combinación de la luz y es color,  la sensación que te provoca el lugar.

JULIO: esta me agrada por las sensaciones y emociones que te hace sentir con los factores de la arquitectura emocional.

FERNANDO: me gusta esta obra porque las considero una de la mejores que hizo Barragán por todas las características  de la arquitectura emocional.

BIBLIOGRAFIA: http://www.archdaily.mx/mx/02-207404/clasicos-de-arquitectura-capilla-de-las-capuchinas-luis-barragan. 

EMBAJADA DE BERLÍN EN ALEMANIA

EMBAJADA DE MEXICO EN BERLÍN

Con motivo del cambio de gobierno y el Parlamento Alemán a la ciudad de Berlín, la mayoría de las embajadas extranjeras acreditadas en Bonn, han tenido que trasladarse en los últimos años a dicha ciudad. México no fue la excepción y por tal motivo la Secretaría de Relaciones Exteriores convocó a un concurso para diseñar la nueva sede.

El proyecto de la Embajada de México en Berlín es el resultado de un concurso realizado en 1997 en el que participaron ocho grupos de arquitectos. Los miembros del Jurado seleccionaron como ganador la propuesta de los arquitectos Teodoro González de León y Francisco Serrano.

La intención fue crear un edificio que tuviera una imagen inconfundible que quedara registrada en la memoria urbana. Una forma distinta que represente a nuestro país y, por supuesto, que se ajuste a las normas urbanas de ese privilegiado sitio. La fachada principal es un pórtico de 18 metros de altura que enmarca dos planos de parteluces verticales; uno inclinado y otro alabeado. Incluso también ofrece una fuerte impresión de plasticidad arquitectónica porque se compone de un paramento diagonal y otro oblicuo que se entrelazan en el acceso, estos planos están formados por cristal y columnas de concreto blanco colocadas en forma vertical, mismas que además sirven como elementos de construcción.  En su confluencia se forma un hueco que señala la entrada. En la fachada lateral de la calle Rauch se repite otro pórtico más angosto con parteluces verticales.

Los parteluces permiten una total transparencia desde el interior y, dan una imagen cambiante de solidez y transparencia desde el exterior; un efecto dinámico que depende de la posición del observador. El juego de pórticos y planos de parteluces crea un efecto de monumentalidad, ligereza y transparencia, con el que se quiere expresar la realidad compleja de nuestro país: un país joven mezclado con culturas milenarias. En la parte posterior el pórtico desaparece y da lugar a un juego de dos volúmenes, un cilindro perforado y un paralelepípedo sobre un corte en diagonal de los dos pisos superiores que alivian el espacio de las dos calles peatonales.
Desde la fachada principal se transparenta el gran vestíbulo del edificio: un cilindro de 18 metros de altura y 14 de diámetro cubierto con cristal. La mitad del cilindro queda en voladizo sobre un jardín interior escalonado. Aloja las circulaciones verticales y será el lugar de encuentro y el espacio simbólico de la Embajada.

El edificio se desarrolla en seis niveles: un basamento semihundido que aloja servicios y el estacionamiento de vehículos; la planta baja es un espacio de doble altura que contiene –aparte del vestíbulo y jardín interior– el hall de entrada, un salón de usos múltiples, un centro de información y en mezzanine los servicios consulares y de cultura; los dos niveles superiores los ocupa la cancillería; el último nivel es un jardín desde el cual se tienen vistas estupendas del Tiergarten y los monumentos del Berlín central.
Todo el edificio está construido con concreto blanco cincelado, en interiores y exteriores. Es un acabado ideado y experimentado en muchas obras realizadas en México, que ahora se aplica en Berlín. En el interior del edificio, llama la atención la generosidad de los espacios compuestos a partir de diagonales, áreas con diversas alturas y cubiertas, así como el juego interesante de iluminación.

La arquitectura mexicana contemporánea a pesar de la globalización y los esquemas arquitectónicos universales debe poseer un sentido de identidad con carácter propio y auténtico. Se caracteriza por un conjunto de facciones modernistas como lo es la plástica lineal de los volúmenes, los grandes ventanales longitudinales o el funcionalismo extremado.

·         La tendencia plástica: busca resaltar el material de construcción, donde el aspecto plástico-formal de los edificios tiene prioridad. La composición integral y el envolvente unitario son rectores de esta tendencia.

Características: concreto aparente o con diferente tratamiento de texturas, monocromático, mono textura, grandes patios y accesos, pérgolas o parasoles, uso de rampas combinadas con plataformas y escalinatas, uso magistral de la iluminación para generar contrastes con la luz y sombra, los tratamientos exteriores se continúan en el interior y se mezclan con madera, alfombra, textiles, aluminio y cristal.

El muralismo y el funcionalismo son algunas de las principales tendencias de esta arquitectura.

COMENTARIOS:

FERNANDO: este edificio lo escogimos porque me gusto el diseño que hizo Teodoro Gonzales de León el uso de los materiales y su el manejo de la escala monumental.

JULIO: este edificio me gusto por la escala que tiene  y por el material que ocuparon para hacerlo.

BETSABE: escogimos este edificio por lo que ha representado la arquitectura de Teodoro Gonzales de León, por el cambio que se hace en esta arquitectura.

BIBLIOGRAFIA: http://www.arqred.mx/blog/2009/09/13/embajada-mexico-en-berlin/

Torres Satélite

La construcción de las Torres comenzó en mayo de 1957 y concluyó en noviembre de ese año. Estas torres corresponden al Proyecto de la Plaza Sur de Ciudad Satélite del arquitecto Mario Pani. La idea de Pani era resaltar la entrada a la ciudad por medio de una construcción escultórica, por tanto llamo al arquitecto Luis Barragán para proyectar esta plaza que serviría como acceso a la nueva urbe. Barragán solicito la colaboración de Mathiaz Goeritz, con el que ya había trabajado con anterioridad, para crear estas monumentales esculturas.

La historia de las torres está muy marcada por la cuestión económica, pues en un principio se habían proyectado 7, y la más alta con una altura de 200m, además de estar pintadas todas con distintas tonalidades de rojo para resaltar, como decía Goeritz, con el cielo al fondo. Sin embargo, por el presupuesto, solo se pudieron construir 5, además de reducir la altura drásticamente hasta 57 m (aunque podría ser también por el simbolismo del año de construcción). Aunado a esto los colores originales fueron rechazados y solo una de las 5 torres terminó siendo roja, una amarilla, dos blancas y por una decisión arbitraria, a finales de 1958, la quinta fue pintada de azul.

Sin embargo, con el paso del tiempo se convirtieron en un símbolo de la ciudad Satélite y en un hito de la arquitectura mexicana a nivel mundial. En el sexenio del entonces presidente Felipe Calderón fueron declaradas oficialmente como Patrimonio Artístico y en el año 2007, debido a su 50 aniversario, su pintura fue retocada y se les agrego iluminación.

Las torres son estructuras verticales sin cubierta de planta triangular, distribuidas de manera irregular en una plaza oval de concreto ligeramente inclinada. A los lados hay dos carreteras con orientación norte y sur, pues el objetivo del proyecto era que pudieran ser contempladas por los automovilistas. La más alta de las torres mide 57m y la de menor altura 32m. Debido al cambio en sus ángulos y en las alturas pueden verse de 3 maneras diferentes dependiendo del punto desde el que se les observe: como estructuras delgadas,  como placas o como rectángulos (si el punto de observación es en el norte). El material usado para la construcción de las torres es el hormigón armado policromado al que se le otorgó textura mediante un encofrado de madera en el que el hormigón fue vaciado, debido a esto, al retirarlo, las torres quedaron con sus características estrías.

Esta obra escultórica entra en la llamada arquitectura emocional, y sus creadores son dos grandes representantes de ella: Goeritz y Barragán. Se puede apreciar mucho de su estilo en ellas, como la idea de Goeritz de la importancia de crear espacios urbanos alternativos, emocionales, sensitivos y espirituales, y el uso de volúmenes a diferentes alturas y con colores contrastantes de Barragán. Aunado a esto, las torres ofrecen diferentes sorpresas a quien las contempla, pues varían de forma, debido a ilusiones ópticas provocadas por al ángulo de observación del espectador. Además se alejan totalmente del funcionalismo, pues la única función que cumplen es la de ser un marco escultórico de entrada a la ciudad. Cabe mencionar que en el proyecto inicial estaba contemplado un gigantesco espejo de agua en el que las torres se reflejarían (muy al estilo de Barragán) pero que, finalmente, por cuestión de presupuesto no fue construido.

Las Torres de Satélite fueron concebidas en una época en la que en el país estaba en boga la arquitectura emocional, además de situarse a mediados del siglo XX, con el aumento del crecimiento poblacional, el auge del automóvil y por ello un mayor congestionamiento vial en las ciudades, que muchos urbanistas y arquitectos intentaron mejorar descentralizando los núcleos urbanos y creando nuevas zonas para el crecimiento de la población. Se tuvo un gran apoyo del gobierno de Adolfo Ruiz Cortines, que buscaba el camino hacia la modernidad, con la creación de una nueva ciudad en un lugar alejado y exclusivo, apartado de la ciudad de México. Para lograr esto, se decidió que una ciudad tan moderna debería tener un acceso deslumbrante, que solo se apreciara en un viaje en coche, por lo cual las torres satélite se convirtieron en ese símbolo de entrada a una nueva época, a una época moderna, que aceptaba el uso de vehículos automotores y la creación de obras escultóricas con la única función de lucir bien.

OPINIONES

Perla: Un conjunto escultórico que da paso a la modernidad en México, pero sin dejar de lado la arquitectura emocional, que gracias a su emplazamiento irregular nos otorga sorpresas al movernos en automóvil para llegar a la ciudad. Podemos ver diferentes formas dependiendo de la perspectiva en que se observe, generando toda una serie de hallazgos durante el recorrido. El color también es una parte muy importante de la composición, pues hace resaltar algunos volúmenes sobre otros, creando bellos contrastes entre ellos y también entre el cielo de fondo.

Juan: El arquitecto Barragán conocido por dar paso a la arquitectura emocional, emplaza las torres satélite y se convierte en un emblema primeramente por el contraste de colores con el entorno y en segunda porque aparte de manejar juego de luces, crea una ilusión óptica haciéndote ver que las torres son cuadradas y están vistas desde una perspectiva a dos puntos de fuga, pero no, las torres tienen forma de rombos y fueron orientadas para crear esta ilusión. Estando en el monumento, las torres te generan cierta intimidad, pues te aísla del entorno, y por la altura que tienen y el manejo de sombras te invita a recorrerlas para admirar el juego de luces.  Estas torres son un remate visual característico de Barragán pero a una escala mayor.

REFERENCIAS

Garza Usabiaga, Daniel. (Sin fecha). Las Torres de Satélite: ruina de un proyecto que nunca se concluyó. 15/05/2016, de UNAM Sitio web: http://www.scielo.org.mx/pdf/aiie/v31n94/v31n94a5.pdf

Sin Autor. (sin fecha). Construcción de las Torres Satélite. 15/05/2016, de Arqhys Sitio web: http://www.arqhys.com/construccion/satelite-torres.html

Ramirez, Oscar. (2012). Las torres de la ciudad (Satélite). 16/05/2016, de Arquine Sitio web: http://www.arquine.com/las-torres-de-la-ciudad-satelite/

Montoya, Iván ; Cortés, Erika. (sin fecha). Iniciativa Satélite. 17/05/16, de Radio Arquitectura Sitio web: http://radioarquitectura.com/new-page/wp-content/uploads/2013/04/I-Sate_lite_Contenido.pdf

Páramo, Arturo. (2014). Torres de Satélite. 18/05/2016, de Excelsior Sitio web: http://www.excelsior.com.mx/comunidad/2014/02/21/944841

Hernández, José. (sin fecha). Torres de Ciudad Satélite. 18/05/2016, de José Miguel Hernández Hernández Blog Sitio web: http://www.jmhdezhdez.com/2015/07/torres-de-satelite-mexico-barragan.html

Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua

El museo fue inaugurado en el mes de septiembre de 1963 por el presidente Adolfo López Mateos y el entonces gobernador de Chihuahua, el general Praxedis Giner Durán. Sin embargo abrió oficialmente sus puertas al público hasta marzo de 1964. Originalmente era conocido como el museo de Arte e Historia. Su primer director fue el Arq. Felipe Lacouture Fornelli, seguido por el Arq. José Diego Lizárraga y después por el Dr. Enrique Cortázar.

Actualmente el museo está dirigido por la Lic. Rosa Elva Vásquez Ruiz y en él se llevan a cabo conferencias, presentaciones, ciclos de cine y todo tipo de talleres artísticos, además de diversas exposiciones que se cambian constantemente para ofrecer variedad a los visitantes. La entrada es gratuita y abre sus puertas de  martes a domingo en un horario de 9:00-17:00 horas.

El elemento principal de la obra es un recinto circular con forma de basamento piramidal de 400m2, con una cubierta de plástico translucida de 28m de diámetro y 5cm de espesor a manera de domo, su superficie interior está dividida con mamparas radiales, siguiendo la forma circular exterior. Anexadas al edificio principal hay dos salas semicirculares con un área de 441m2 entre las dos, comunicadas mediante un corredor con el cuerpo central. El área principal se localiza sobre un espejo de agua de 600,000 litros. Los principales materiales empleados en esta construcción son el concreto, el aluminio y el vidrio.

Este museo es una clara muestra de la arquitectura de Ramírez Vásquez, pues busca una integración plástica de todo el conjunto en una sola unidad, en la que el espejo de agua sirve como elemento de conexión entre los distintos elementos que la componen. Otro elemento significativo es el predominio de macizo sobre vano, muy usado por el arquitecto en sus obras y la reinterpretación de elementos prehispánicos para crear una obra actual sin perder la esencia de sus raíces mexicanas. Esta reinterpretación se ve con claridad en  la forma del elemento principal de la composición, pues es un basamento piramidal, que si bien no es de planta cuadrangular se asemeja bastante a una pirámide. Así mismo, representa la innovación tecnológica de aquella época al lograr que el domo de 28m de diámetro se constituyera de una sola pieza.

Por otra parte, el museo fue proyectado durante el gobierno de Adolfo López Mateos en el que se creó el Programa Nacional Fronterizo (PRONAF) en 1961 con la finalidad de elevar el nivel económico, urbano, funcional y cultural en las ciudades fronterizas del norte y sur del país. Se buscaba mostrar en el extranjero una imagen nueva, equilibrada, que mostrara el poder que se tenía y como el Estado tenía un acercamiento con la población, listo para ingresar a la modernidad dejando de lado la arquitectura porfirista y neoclásica. El museo tenía un fuerte carácter social, integrando materiales alternos a los tradicionales como el mármol, la cantera o  la piedra basáltica, aunque en menor medida que el vidrio, el acero y el concreto.

OPINIONES

Perla: El museo es una gran muestra de integración plástica y de una verdadera reinterpretación de la arquitectura prehispánica, pues no toma literalmente una pirámide, si no que la adapta al contexto del edificio y cambia la típica planta cuadrangular por una circular, elevándola, haciendo que el conjunto resulte moderno y muy ad hoc a la época de innovación tecnológica en la construcción, pero sin perder la esencia mexicana.

Juan: Este edificio resalta la búsqueda de la identidad mexicana, y demuestra un nivel de abstracción de la arquitectura prehispánica muy alto por parte de Pedro Ramírez. Muestra el número tres por todos lados, simbolizando el número de colores que contiene la bandera nacional, el edificio está edificado sobre un basamento y la piel del edificio que es de concreto armado, pareciera que está flotando como se veía en la arquitectura de Kukulcán, maneja el macizo sobre el vano y la forma que parece una pirámide, el uso de cristales nos habla del cambio de época y que México tiene identidad a través de su arquitectura.

REFERENCIAS

Vasquez Ruiz, Rosa Elba. (Sin fecha). Museo de Arte de Ciudad Juárez. 17/05/2016, de Dirección del Museo de Arte de Ciudad Juárez Sitio web: https://www.google.com.mx/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&ved=0ahUKEwi4w-GB4efMAhXGGx4KHYNmB0UQFggpMAI&url=https%3A%2F%2Frevistas.inah.gob.mx%2Findex.php%2Fgacetamuseos%2Farticle%2Fdownload%2F543%2F508&usg=AFQjCNGnlNHS1d0-Gq-GZj9johRsG4RSpA&sig2=jSAPvvw_LEXbgGhbSBOssg

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