viernes, 15 de abril de 2016

Teatro de Santa Anna

TEATRO SANTA ANNA


HISTORIA

Este teatro, obra del español don Lorenzo de la Hidalga, se construyó gracias a la iniciativa y tenacidad de don Francisco Arbeu, quien deseaba para la ciudad de México un teatro a tono con su linajuda categoría.
Cabe decir que Arbeu contó con el apoyo irrestricto del entonces presidente de México, don Antonio López de Santa-Arma.
El 18 de febrero de 1842 se colocó la primera piedra y se inició la construcción del teatro que, según las circunstancias, se llamaría Santa-Anna, de Vergara, Imperial y por último Gran Teatro Nacional o simplemente Nacional.
Don Francisco Arbeu escogió entre los proyectos presentados el de Don Lorenzo de la Hidalga, lo que molestó a los otros proyectistas y provocó que se le hiciera la guerra al de De la Hidalga, sosteniendo que podía derrumbarse en cualquier momento. Arbeu, al decidirse por el proyecto de De la Hidalga; estableció que esa decisión e Jilla prueba de que no había tomado en cuenta la economía:
El Gran Teatro Nacional como ya se ha dicho cerraba la calle de Cinco de Mayo y a finales de siglo, para hermosear la ciudad de México, se empezó a pensar en la prolongación de la calle.
El Teatro Santa Anna fue inaugurado el sábado 10 de febrero de 1844

CARACTERÍSTICAS

La fachada. En su centro aparecen cuatro columnas colosales de orden corintio y dos pilastras laterales del mismo orden y elevación, que forman la entrada al vestíbulo exterior o gran pórtico; las elevadas columnas sostienen el entablamiento con la siguiente inscripción en bronce: Gran Teatro de Santa-Arma. Sobre el camisón se eleva un gracioso y correcto ático, coronado de una elegante balaustrada, entrecortada por seis pedestales en el centro, que sostendrán seis estatuas colosales, y dos en las extremidades para otros tantos jarrones.
Del pórtico exterior se pasa al interior, que, aunque no tan elevado como aquél, es más amplio y tiene a los dos lados puertas de comunicación para las casas contiguas, en que se pondrán una hospedería, café y nevería. El pórtico interior da entrada por cinco arcos a un patio hermoso con galerías espaciosas por sus lados, en todos los pisos; de ellas puede pasarse a los magníficos salones que dan a la calle.
Del gran patio cuadrado se pasa a otro vestíbulo interior, donde están las escaleras para los palcos: las de cazuela o galería se hallan en el patio. El vestíbulo interior comunica con una galería semicircular, en la que se ven cinco puertas de entrada al salón del teatro, y seis a los palcos que están en la línea de los balcones.
El salón y el foro están separados por dos pilastras y una columna a cada lado, sostenidos por un sólido y elevado zócalo. Los seis palcos de la línea de balcones pueden cerrarse por medio de persianas. Las líneas de palcos son tres, con veinticinco cada una; El foro, que es inmenso, tiene treinta y dos cuartos para actores, salones para sastrería y para pintar decoraciones. He aquí las principales longitudes: desde la entrada del gran pórtico, hasta la del salón de espectáculos, cincuenta y un a varas; de la entrada de éste al telón de boca, treinta; del telón al fondo del foro, treinta; distancia entre las dos columnas de la embocadura del foro, diez y ocho. Asientos: en el patio del salón, setecientos cuatro; en ochenta y un palcos a diez personas, ochocientos diez; en balcones ciento veinte; en galerías, seiscientos cincuenta; en ventilas, ciento once; total de asientos, dos mil trescientos noventa y cinco.
Hay además dos grandes salones de recreo llamados en francés Foyer. Los salones de pintura miden once varas de ancho por treinta de largo. Todas las paredes son de mampostería y de dos tercias a una vara de espesor.

ELEMENTOS VISTOS EN CLASE

teatro santa Anna elaborado por el arquitecto Lorenzo de Hidalga.
se retoman columnas
arcos de medio punto
Uso de herrería en puertas y ventanas
Cristalería
El uso de mampostería en la fachada.
Balcones.


ASPECTOS SOCIALES, CULTURALES Y ECONÓMICOS

En el teatro Santa Anna representaban distintas operas, dramas y comedias, en el cual asistían celebridades de todo el mundo.
También en el Nacional tuvieron lugar conciertos, festivales, funciones patrióticas, banquetes, comedias de magia, bailes de postín.
En los primeros días de 1900 la prensa notificó que el gobierno pretendía comprar el Gran Teatro Nacional y ser utilizado para el fomento de los espectáculos públicos.
La demolición del Gran Teatro Nacional o teatros Santa Anna fue de enero a julio de 1901, el cual no tuvo mucha importancia ya que para 1908 dicho teatro ya se encontraba demolido, aun siendo una de las primeras obras arquitectónicas de México, este teatro cerraba toda la calle cinco de mayo, careció de historia, ocasionando la idea destruir para construir.

OPINIÓN PERSONAL:

Nayeli: el teatro Santa Anna es muy interesante ya que ha sido un edificio multiusos y tuvo a grandes celebridades de todo el mundo, a pesar de que no fue un elemento muy importante de la historia en aquella época, por lo que fue destruido y reconstruido, sin embargo, con el paso del tiempo se ha convertido en un elemento histórico de gran importancia.

Andrea: escogimos este edificio más que nada por su fachada, que es lo que impresiona a primera vista, al investigar de él, fue que me llamo la atención más aun como era el teatro en sí. Lo que no me gusto fue que este edificio fuera demolido, siendo un edificio con una gran historia y emblema de su tiempo por los eventos que eran representativos de ese tiempo y que en este se llevaban a cabo.
Diana: El teatro representó el prestigio y poder de las personas con mas alta influencia en la sociedad, por lo que fue un edificio representante en su época, creo que es importante rescatar su valor histórico y también del arquitecto que aunado a los problemas políticos en ese tiempo, hizo una obra pensada y bella.


Bibliografía http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/files/journals/1/articles/13009/public/13009-18407-1-PB.pdf

Hotel Reforma 1936

Hotel Reforma




Historia

La Revolución generaría una nueva legislación para lo que sería el Distrito Federal, al desaparecer con el gobierno de Álvaro Obregón el régimen municipal, lo que daría lugar a lo que ahora conocemos como Delegaciones Políticas, además de generarse la primera planeación para la capital y para el resto del país. Donde destacó la ampliación de la Avenida 20 de Noviembre y la urbanización de Las Lomas de Chapultepec en la ciudad de México, hacia 1930.
El Hotel Reforma inicia su trayectoria en el año de 1936 acogiendo a muchas personas en sus elegantes habitaciones, contó con el popular Restaurante Ciro’s Reforma, fue aquí donde la orquesta de Everett Hoagland tocaba inicialmente hasta que se trasladó en 1949 al Salón Ciro’s de las Lomas en el Súper Servicio Lomas.
Así, la ciudad de México requirió de un cierto tiempo para el inicio del desarrollo de programas de obra pública, que correspondió a la traza modernista de la metrópoli en la década de los años de 1930, que se continuó con la arquitectura hospitalaria y escolar desarrollada en esos años, encabezada por José Villagrán García, además de Mario Pani y sus alumnos: Teodoro González de León y Enrique del Moral, quienes acabarían proyectando la Ciudad Universitaria de la UNAM, a finales de la década de los años de 1940, para la cual se adoptó un modelo norteamericano para su campus 
El hotel reforma fue el primer hotel en México que pude considerarse como “moderno”, Mario Pani invitó a Diego rivera para pintar uno de sus murales pero no fue hasta 60 años después que el mural fue realmente reconocido como una obra con gran importancia cultural.
Dentro de él se encuentra el Restaurante Ciro’s Reforma, fue aquí donde la orquesta de Everett Hoagland tocaba inicialmente hasta que se trasladó en 1949 al Salón Ciro’s de las Lomas en el Súper Servicio Lomas.
La historia del Hotel Reforma se escribió por décadas, siendo el hotel de elección para hospedarse en la capital mexicana. Su robusta estructura soportó los sismos de 1957 y 1985.
Hacia la década de los 90’s, su popularidad fue en descenso debido a la gran cantidad de hoteles que se establecieron en la zona, finalmente, sus puertas cerraron prometiendo abrirse una vez que se remodele, hecho que actualmente no ha ocurrido.


Elementos en clase

El funcionalismo comenzó a discutirse como un acercamiento estético, más que como una cuestión de integridad de diseño. La idea del funcionalismo se combinó con la carencia de ornamentación. La Negación de que la estética fuera la finalidad de una obra ya que la simplicidad y la funcionalidad eran su principal enfoque, cubrir las necesidades sociales, más que las individuales.
El funcionalismo aplica la vivienda obrera como comercio en la planta bajo, y el espacio habitacional en la planta de arriba,  la habitación de los padres debía estar separada y privada por cuestiones de evitar problemas psicológicos en los hijos, la sala debía vestibular la casa de tal modo que todos los espacios cumplieran su función de la mejor manera, los baños podían dividirse entre baño y regadera, de esta manera se pudieran realizar ambas actividades con privacidad al mismo tiempo.
El funcionalismo se caracteriza por tener una la quinta fachada, planta libre, ser un espacio modulado, ventanas amplias, uso del acero para la estura. Por buscar la integración plástica en los edificios de gran importancia, entre otras cosas.
Mario Pani creo la vivienda popular, multifamiliares con edificios altos, áreas verdes,  guarderías, gimnasios, albercas, uso del módulo Entre otras. Algo que aplico en sus obras fue la integración plástica.
Los elementos que podemos rescatar para esta obra son: la carencia de ornamentación, la cobertura de las necesidades sociales más que las individuales de las personas. Cada espacio está bien Vestibulado, la quinta fachada, es un espacio modulado, ventanas amplias, el uso de los materiales, la búsqueda de la integración plástica.
El resto de los elementos no se encuentran ya que son específicos para un conjunto habitacional.

Descripción:

Entre sus distintivos se encuentra la marquesina estilo art déco que en algún momento fue desmontada y descendida respecto de su posición original; esto no formaba parte del funcionalismo como tal pero después de que un marco de granito negro fue añadido y desapareció la escalinata que llevaba al lobby, dejando la entrada a nivel de banqueta. La 'R' de metal sobre la puerta se fue también, simplificando el edificio cada vez más.
Algunos elementos que continúan intactos son; el tezontle en laja que reviste parte de la fachada es una aportación de Mario Pani, junto con las dos ventanitas que coronan el paramento. Por su parte, la proporción de vanos y macizos y el uso de cantera limpia y continua.
El hotel causó revuelo por su roof gardeny que vendría siendo su quinta fachada, su restaurante Ciro's con cristales que disimulan, junto con sus columnas la enorme estructura metálica.

Análisis

La intención era producir una arquitectura critica regional, y a finales del siglo 40s las obras realizadas contaban con pinturas en las fachadas, el cual alcanzo su máxima expresión en la integración plástica.
Uno de los más famosos y glamorosos de la Ciudad de México. Fue diseñado por el prestigioso Arquitecto Mario Pani como uno de sus primeros proyectos.
El hotel reforma fue el primer hotel en México que pude considerarse como “moderno”, Mario Pani invitó a Diego rivera para pintar uno de sus murales pero no fue hasta 60 años después que el mural fue realmente reconocido como una obra con gran importancia cultural. Al igual que el restaurante Crio´s por el uso que se le dio para eventos de gran importancia.
Así mismo es un vestigio de los edificios que lograron sobrevivir a los sismos de 1951 y 1985 y a pesar de ello, el hotel fue perdiendo prestigio ya que la innovación siguió avanzando.

Opinión


Nayeli: Me parece interesante la manera en la que el arquitecto Mario Pani consideraba tres elementos muy importantes al construir un edificio el contraste, textura y cromática, ya que le importaba más la forma que el espacio.

Diana: La altura del edificio sobresale con su contexto por lo que es llamativo y la textura de su fachada principal contrasta al ser un color más oscuro, la importancia de la funcionalidad y no solo la belleza es esencial para la habitabilidad y confort humano.

Andrea: Me parece muy interesante como es que a pesar de ser un edificio funcional, sabe integrar varios elementos que lo hacen ver artístico, la integración plástica, las texturas, la azotea, así como algunos detalles que fueron cambiando a lo largo del tiempo.


Bibliografía

Mario Pani, una visión moderna de la ciudad. Louise Noelete Editorial corunda. 2000 consejo nacional para la cultura y el arte.
Mario Pani, Norega Editores. Universidad autónoma metropolitana Azcapotzalco1999. Editorial Limuse.
http://portalacademico.cch.unam.mx/materiales/prof/matdidac/sitpro/hist/mex/mex2/HM2-3CultPortal/Arquitectura-Urbanismo1940.pdf





palacio de Iturbide

Palacio de Iturbide


Historia

La obra del Palacio de Iturbide fue encargada al arquitecto Francisco Guerrero y Torres, se construyó entre 1779 y 1785, localizado en el Centro Histórico de la Ciudad de México.
El palacio ha sufrido modificaciones desde el siglo xix hasta la fecha, se le añadieron cuñas de fierro en la base y se sustituyeron bases en malas condiciones, columnas en el patio y en la fachada. Aunque la fachada se conserva casi íntegramente a como fue originalmente. 
Terminando el movimiento de Independencia el palacio se le fue ofrecido a Agustín de Iturbide, sufriendo leves modificaciones.
En 1850 el palacio fue vendido a Anselmo Zurutuza sufriendo mínimas modificaciones para ser adaptado al “Hotel Diligencias”, al poco tiempo la compró el sr. German Lando, quien transformó el palacio en un Hotel de lujo, inaugurándolo en marzo de 1885 como “Hotel Iturbide”
Desde 1965 a 1972 el Banco Nacional de México llevó a cabo una restauración del edificio, para convertirlo en un espacio que albergara exposiciones temporales
En 1972 fue restaurad por Ricardo Legorreta  para ser sede del fomento cultural Banamex
En el 2004 tras 8 años de trabajos de restauración, fue abierto como Palacio de Cultura Banamex

Descripción

El edificio es un ejemplo de la interpretación del barroco español en la Nueva España, El edificio cuenta con 3 pisos, el primero muy alto con entresuelo, el segundo a la manera convencional y el tercero formado por dos torreones unidos por una galería donde la portada lleva pilastras ricamente tallados, dos atlantes y un guantelete mixtilíneo.
Su estilo Barroco en Tezontle y cantera, fue diseñada por el arquitecto Francisco Guerrero y Torres, quien en la fachada flaqueada por Torreones, trazó diversas molduras y relieves plenos de figuras mitológicas y escudos nobiliarios.
El patio principal conserva las arcadas consolidadas por medallones, las gárgolas, la ornamentación de la escalera y la cúpula de lo que fue el oratorio.
Los dos torreones en la fachada recuerdan los típicos de Angulo de siglos anteriores, solo que en este caso al no estar la fachada en esquina, rematan la construcción y quedan ligadas por una galería que en sus 5 arcos se abre como portentoso mirador que en su época debió permitir ver todo el valle lacustre
El eje central de la composición se acentúa al hacer el arco central más grande que los demás, coincidiendo con el eje de la portada, misma que, por medio de una estilizadora guardamalleta, se enlaza con el balcón central del palacio
Los dos primeros cuerpos quedan separados por una cornisa volada, debajo de la cual, el primer cuerpo acusa sus dos niveles, señalando el entresuelo con cuatro ventanas a la altura del cerramiento de la entrada  cuyos balcones son sostenidos por dos diminutos atlantes que levantan una de sus piernas en graciosa sensación de equilibrio, y que su fragilidad y movimiento marcan fuerte contraste con los estáticos y toscos cancerberos, colocados arriba de la puerta y apoyado sobre volutas en forma de espiral; estas volutas marcan la terminación del baquetón que limita a la portada  ascienden desde las jambas de la puerta, hasta convertirse en una fuerte moldura que enmarca ambas figuras. Si la portada muestra un rico y ornamentado detalle, las pilastras de cantera que la limitan lo van a continuar, con un movimiento tal que su reverberación volumétrica hace elegante contraste con la ligereza cromática del oscuro tezontle. Esta exuberante decorativa se repite en las calles extremas del edificio perfectamente delimitadas por el realce dado a las pilastras.
En los paños correspondientes a estas calles se colocaron grandes medallones que, hoy vaciaos, debieron contener escudos mobiliarios o anagramas religiosos. Los demás paños presentan u relieve central de gran movimiento y libertad que en cantera gris sobresalen del recubrimiento del tezontle.
La división del cuerpo bajo en dos niveles, planta baja y entresuelo y la patada que abarco ambos niveles, hace que esta adquiera gran jerarquía y equilibrio, de modo admirable, los vanos inferiores con la mayor profusión de estos, acentuados por las ventanas del cuerpo mayor y calado de la galería del remate, donde al hacer un rehundido en el muro proporciona a cada elemento una dignidad individual de remate. Así, en el uso de la galería, las gárgolas que salen de la cornisa y las amplias curvas del pretil, contrastan con el erizado copete de roleos que tienen los torreones, los que se hacen un poco más altos para acentuar su función delimitativa. Todos los elementos decorativos de la fachada siguen el mismo patrón decorativo que encontramos en todo el edificio. El meandro o moldura quebrada aparece, no importando forma ni función, lo mismo en bases de pilastras que en pisos y jambas de puertas y ventanas.
Su patio, está inspirado en el patio del palacio de Sicilia, logra una esbeltez que no logra ningún otro ejemplo en México, muestra un marcado contraste entre sus decoradas bases y sus lisis fustes, que sostienen arcos de medio punto, en cuyas en juntas se ven medallones de carácter renacentista.

Elementos en clase

El Barroco en México fue marcado principalmente por el trazo urbano, las plantas ortogonales y fachadas planas; sus principales construcciones fueron los conventos.
Los espacios se conformaban con regularidad en 2 niveles, el primero compactado y adoptado a la retícula de las calles y dejando de vez en cuando una plaza, el segundo sobre el nivel de los volúmenes de las casas y donde predominan las cúpulas policromáticas y las torres lo más ornamentadas posibles.
La ornamentación fue el elemento más sobresaliente del estilo barroco en México,  El palacio de Iturbide cuenta con una fachada plana llena de ornamentación, y 3 pisos, el único en su tipo en aquel momento, se aprecia en ella calles, un eje central, medallones y cuenta con una capilla.

Análisis

La estabilidad económica en aquel tiempo era inestable, el poder y los territorios era del clero y las familias adineradas, los comerciales principalmente, solo ellos tenían la oportunidad de imitar los edificios barrocos que se ofrecían en Europa. Por otro lado, al tener poder la Iglesia y construirse conventos para evangelizar dentro de ellos, las familias nobles que se respetaran, debían tener una capilla personal, en donde toda las mañana toda la familia, incluyendo personal de servicio podían orar, aunque únicamente las mujeres eran responsables de cuidar el sitio.
 Los condes de San Mateo de Valparaíso y marqueses de Jaral de Berrio heredarían a su hija María Ana de Berrio y Campa quien estaba casada con el Italiano Pedro de Moncada, marqués de Villafont, el palacio, quien sugirió la forma interior de la casa, inspirándose en el patio del Palacio Real de Palermo, por lo que analizando los dos patios tienen una semejanza en los arcos de medio punto, aunque el Arquitecto Francisco Guerrero y Torres por su parte se inspiró en el palacio de Sicilia, el asunto económico por parte de los condes era agraciado, y el palacio paso por manos de personas destacadas en sus épocas, mientras que los materiales fueron también escogidos usando la razón, el Tezontle al ser característico del Valle de México, respondía a las dificultades que presentaba la inseguridad del subsuelo, pues al tener poco peso, se hizo indispensable en muros y recubrimientos.

Opinión personal


Diana: El palacio de Iturbide cuenta una historia en cada siglo, ha sufrido modificaciones, pero han intentado aferrarse casi a su origen, al menos en la fachada es así, la edificación representa el poder en sí misma, pues es de reconocer que albergó a Agustín de Iturbide. Es interesante el origen de la misma, pues representó una herencia de los condes hacia su única hija.

Andrea: El palacio refleja claramente el cambio en la historia con cada una de sus remodelaciones, conservando su esencia hasta donde se puede. Se me hizo muy interesante el hecho de cómo se impone y es lo que me gustó, aunque muchas de las remodelaciones quitan parte de su esencia.

Nayeli: el palacio Iturbide es muy interesante, la histórica de dicho palacio cuenta que ha tenido muchas modificaciones a lo largo del tiempo, y que, a pesar de haber sustituidos materiales viejos por nuevos como el acero, tratan de conservar la originalidad como cuando se construyó por primera vez.

Bibliografía:

El palacio de Iturbide *solo aparece una nota “Donado por la familia Tamayo” se desconoce el autor.



Anfiteatro de San Ildefonso

Anfiteatro de San Ildefonso


Historia

A principios del siglo XX se planeó ampliar las instalaciones de la Escuela Nacional Preparatoria con la construcción de un edificio anexo destinado para oficinas y un anfiteatro.
El arquitecto Samuel Chávez (1867-1929) se encargó del proyecto. El Anfiteatro, llamado entonces únicamente "de la Preparatoria", quedó concluido en 1910, y el 22 de septiembre del mismo año fue sede de la inauguración de la Universidad Nacional de México, en el marco de la celebración del primer Centenario de la Independencia.

El inicio de la Revolución detuvo temporalmente la construcción del resto del anexo y no fue sino hasta 1931 cuando se concluyó el proyecto original. También es conocido hasta la fecha  como Simón bolívar.

En 1922, Diego Rivera pinto en el anfiteatro su primer mural llamado La Creación, en referencia a la creación científica y artística. Una composición con marcada influencia bizantina donde convergen las cualidades estéticas de Rivera y las filosóficas alentadas por el pensamiento de José Vasconcelos, asistido por Carlos Mérida, Jean Charlot, Amado de la Cueva y Xavier Guerrero.
La creación es un mural de 100 metros cuadrados que hace alusiones a temas sobre la formación de la raza mexicana. La figura central es el hombre que surge del árbol de la vida. Y entre otras alegorías, la mujer sentada a la izquierda está rodeada de figuras que representan las artes: Música, Baile, Canto y Comedia.
Elementos

En 1930, al conmemorarse cien años de la muerte de Simón Bolívar, el Anfiteatro recibió su nombre. La decoración del vestíbulo es obra de Fernando Leal quien, entre 1930 y 1942, pintó la Epopeya bolivariana.

Descripción

Este espacio rectangular está organizado en tres naves, rematadas por un proscenio. Las bóvedas, las columnas, los arcos, los nichos, las puertas, las ventanas, las cornisas y los barandales están trabajados en un estilo neocolonial, que armoniza perfectamente con el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

Elementos vistos en clase

Los elementos que vimos en clase fueron muy pocos, esto por la aversión en el siglo XIX, se conservó poco lo neocolonial en clase, no fue revisado con gran amplitud. Los elementos que contiene son nichos, arcos, cornisas y detalles en la edificación. Los elementos que no se encuentran son las cúpulas, esto por ser un espacio interior, y los azulejos.




Análisis

El colegio se encontraba en el punto entre el Porfiriato y la Revolución, una cita clara del libro en la que describe el uso del anfiteatro para juntas de toda índole“…al culminar la marcha se ve a Porfirio Díaz con Justo Sierra saliendo de una  junta en el anfiteatro, este apenas como un anexo del edificio, por la restitución de la máxima institución de educación superior “
Se le da una entrevista a un periodista cualquiera en la que Díaz menciona que este ligar denotaba claramente “nuestra Personalidad” “…tiene raíces indestructibles de nuestra naturaleza y nuestra historia”, aun cuando él tenía el sueño lucido de una ciudad afrancesada.
El barrio estudiantil se había construido  a sus alrededores por la identificación que estos tenían hacia el edificio.
Álvaro obregón fue quien hizo llevar pintores para recubrir los grises muros de san Idelfonso con las pintura nacionalista, de aquí surgieron los mas notables muralistas y con esto se amplió el panorama cultural, divulgación de algunos autores como Esquilo, Eurípides, Platón, Tagore, Romain Rolland, Ploino, Tolstoi, etc.

MOVIMIENTO ESTUDIANTIL DE 1929
Crisis política y económica e ideológica y cultural que había en el país, se llevaban a cabo clases y reuniones en el anfiteatro, por los diferentes grupos revolucionarios así como juntas y “meetings” estudiantiles.

Opinión personal


Andrea: Lo que más me encanto de este espacio fue el mural y como las cornisas y los arcos lo realzan, aun cuando la idea original no incluía el mural.
Lo elegimos por lo llamativo de los colores, los detalles en los arcos, el espacio y la iluminación, la proporción y la belleza que se ve reflejado, lo impresionante es como lograron resaltar un mural no proyectado con elementos ya existentes, en vez de hacer lo contrario.

Diana: El mural es parte representativa del Antiguo Colegio de San Ildefonso sobre todo por el valor histórico que conlleva a la formación de la sociedad, aunado a esto, la iluminación y belleza que en ella se ven es una obra invaluable.

Nayeli: me parece interesante la composición que utiliza Diego rivera en el mural elaborado en el anfiteatro ya que son 100 metros cuadrados de dicho mural, siendo el hombre la idea central y lo que sobresale del anfiteatro el cual sw compone por tres naves rectangulares.

Bibliografía:

Antiguo Colegio de San Ildefonso- área editores www.areaeditores.com- impreso en los talleres de ARTES GRAFICAS PANORAMA DEN LA CIUDAD DE MEXICO-LAURA DIEZ BAARROZO

Aracy Amaral arquitectura neocolonial américa latina caribe estados unidos memorial
Lic Miguel de la Madrid hurtado



jueves, 14 de abril de 2016

BARROCO MEXICANO: BASILICA DE LA SOLEDAD, OAXACA





BARROCO MEXICANO: BASÍLICA DE LA SOLEDAD, OAXACA



HISTORIA


Se encuentra ubicada en la ciudad de Oaxaca de Juárez, en el sureste de México. Se edificó en el periodo de 1682 y 1690.


En 1532 el rey Carlos I de España concedió el título de ciudad a la Antequera de Oaxaca y por ello se inició la construcción de un pequeño santuario a San Sebastián cerca del cerro del fortín, es ahí donde años más tarde el arriero descubre a la virgen. La iglesia que hoy conocemos es una reconstrucción del primer santuario de principios del siglo XVII. En 1682 se inició la construcción de un templo en honor a la virgen de la Soledad, las construcciones estuvieron a cargo del fraile betlemita Sebastián de San Felipe, fue terminada en 1689, lo que suponía un tiempo récord para aquellos tiempos y en 1690 fue consagrada por el obispo Sariña y Cuenca. La portada principal y algunos detalles del interior se terminaron entre 1717 y 1718.

Se trata de uno de los templos más interesantes de la época colonial en Oaxaca, gracias a elementos como su original portada barroca de cantera expuesta en un nivel anterior a las torres y adornada con numerosos ornamentos tallados, o a la Virgen de la Soledad de su interior.  La basílica aloja en su interior al Museo de la Basílica de la Soledad, que contiene ofrendas hechas a la Virgen a lo largo de los siglos y objetos de arte religioso popular.

La Virgen de la Soledad, a quien está dedicado el templo, es la patrona de Oaxaca. A ella se le rinde un culto similar al que tiene a nivel nacional la Virgen de Guadalupe, patrona de México. Las fiestas decembrinas, como también se conocen las festividades que rodean el día de la Virgen (18 de diciembre), tienen un fuerte arraigo que viene de la época colonial. Hasta tal punto llega la devoción por la Virgen, que todas las localidades de la región cuentan con, al menos una réplica de su imagen.

Fue declarado patrimonio cultural de la humanidad por la UNESCO en 1987.


CÓMO ES

La construcción es de estilo barroco, y es característica su altura, como una estrategia constructiva para prolongar la vida útil del templo, en una región donde los terremotos habían destruido para la fecha de su edificación varios edificios importantes.

Uno de los materiales básicos de la construcción fue la cantera verde, la cual es una piedra muy común en la zona. Su fachada contraria a la anterior, se elaboró en cantera amarilla. Su diseño es en forma de biombo, posee cuatro niveles, más su frontón quebrado. La planta en forma de biombo adoptada para la portada principal es un elemento único en la arquitectura colonial, pero no desconocido en España. La portada de la Soledad se trata de una organización de cuatro cuerpos y siete calles, donde la calle central y las dos extremas ocupan el mismo plano del imafronte, mientras que, de los cuatro restantes, dos van en planos oblicuos al frontal y las dos últimas quedan en posición esquinada ocupando justamente el vértice donde el plano central cambia de dirección hacia los planos oblicuos.

La función de la portada principal también es estructural y no solamente decorativa, su planta en forma de biombo permitió a sus constructores alojar un par de contrafuertes que mucho ayudan a resistir los esfuerzos causados por movimientos en el mismo sentido de la nave, así habría que clasificar este elemento, como portada-contrafuerte

El patio atrial está bordeado y acondicionado con dos sencillas portadas de acceso, una al sur y la otra al este. Por esta última queda comunicado con el jardín Sócrates y la Plaza de la Danza. La planta arquitectónica del templo es en forma de cruz latina. La nave central está cubierta con bóvedas vaídas; el crucero se resuelve con una cúpula de gajos con linternilla, apoyada sobre tambor octagonal con ventanas y nichos. Los transeptos están cubiertos con bóvedas de cañón y el ábside con bóveda vaída. El sotocoro, ubicado en el primer tramo, destaca por sus grandes impostas que sostienen el arco, donde se apoya la plataforma del coro; en este último sobresale el cancel de madera y el órgano de fuelle.

La plazuela de la Soledad fue convertida en jardín público en 1881, con el nombre de Jardín Sócrates, la fuente fue labrada en cantera que se encuentra actualmente, ha conservado su mismo sitio. En 1981 se remodeló el jardín, se colocó otro piso de cantera verde, se instalaron accesorios para puestos y se dotó de servicios sanitarios públicos.

El edificio ha dado repetidas muestras de su resistencia antisísmica, caso notable en Oaxaca, donde casi todos los templos han sufrido serios desperfectos y muchos han tenido que ser reconstruidos. Debido a esto no ha sufrido muchas modificaciones.


ELEMENTOS QUE LA COMPONEN

Fachada:

Es de un diseño antiquísimo y posee una planta de cruz latina, principalmente está construido de cantera verde y la fachada de cantera amarilla, misma que esta salida levemente del atrio del templo esto comparado con los campanarios, tiene diseño de biombo de cuatro niveles que la hacen aparentar un enorme contrafuerte, está compuesta por tres cuerpos, siete calles y remate.

Primer cuerpo:

Al centro encontramos un vano acceso al templo que es un arco de medio punto con clave, sobre el estradós del arco se observan las enjutas ornamentadas con elementos vegetales, en la clave está representado un corazón con tres clavos el cual es símbolo de la orden de los agustinos, en la parte frontal se encuentra una inscripción en latín. A cada lado del acceso se encuentran cinco basamentos cúbicos decorados con rombos, de los que se desplantan columnas de fuste estriado con capitel dórico que forman las entrecalles y soportan un entablamento, en el que se alternan triglifos y metopas decorados con motivos vegetales. Las calles esquinadas que flanquean el plano central se adornaron con un almohadillado inglés. En las calles sobre el plano oblicuo se encuentran nichos con arcos poligonales y esculturas, del lado izquierdo se encuentra la escultura de San Agustín, la siguiente escultura es de San Pedro, del lado derecho se encuentran San Pablo, al extremo del lado derecho es la escultura de Santa Rosa de Lima.

Segundo cuerpo:

Aparecen las siete calles delimitadas por columnas tritóstilas con capitel jónico en las que en el fuste muestran un tercio inferior con entrelazado manierista y los dos tercios superiores acanalados, los capiteles son jónicos y sostienen un entablamento con friso abombado decorados. En la parte central de la portada se encuentra una gran majestuosidad como parte central el cuadro dedicado a la Virgen, en ella se representa la soledad de María al pie de la cruz arrodillada, junto a ella un cráneo, la cruz y el manto enfrente, el pueblo de Jerusalén al fondo, pequeñas ramas de arbustos, este cuadro nos muestra un programa iconográfico, el huerto de los Olivos, en donde Jesús fue entregado y juzgado en Jerusalén, la Virgen se observa con las manos entrelazadas, lo cual es símbolo de dolor. En las entrecalles contiguas hay relieves de ángeles sobre peanas, se trata de ángeles pasionarios, se les llama ángeles pasionarios por que portan simbólicamente un instrumento de tortura, como lo son: la lanza, el martillo, las pinzas, la escalera, los clavos, la corona de espinas y el látigo. Se encuentran dos ángeles a los extremos; uno hace alusión a Verónica con el manto Sagrado y el segundo a el arcángel Miguel, así como cuatro hornacinas de arco conopial y peanas; la representación en estos de Santa Ana, San Joaquín, San Juan Evangelista y Santa Lucía, enmarcados por columnas tritóstilas y capitel jónico.

Tercer cuerpo:

Levantándose sobre el entablamento del cuerpo inferior las seis columnas que ascienden hasta este cuerpo se desplantan sobre pedestales de dimensiones muy reducidas, se componen por basas de sección circular, por fustes tritóstilos, cuyo primer tercio inferior se ornamenta con motivos florales y vegetales distintos a los dos tercios superiores, sus capiteles son de orden corintio, y el entablamento presenta una prominente cornisa, en las calles más externas se observan los remates de las columnas jónicas del cuerpo inferior que flanquean altos relieves enmarcados, en este tercer cuerpo estas calles en su fracción superior presentan una inflexión que asciende en diagonal hacia la parte central para preparar el remate la cual se ornamenta con elementos fitomorfos, en la calle principal se encuentra el vano de la ventana del coro conformado por un arco poligonal, en cuya clave se aprecia en relieve un blasón, y sobre el marco se observa el relieve del espíritu santo, representado por una paloma que desciende. Del lado izquierdo se encuentra San Nicolás, después está San Sebastián, la Virgen María se encuentra flanqueada por dos columnas tritóstilas con los dos tercios de arriba con racimos de uvas con un desarrollo retorcido de forma helicoidal y con capitel corintio, la Virgen se encuentra hincada y con las manos unidas al pecho, del lado derecho se encuentra el Ángel Gabriel, después se encuentran dos hornacinas con elementos de concha y a su interior esculturas de San Sebastián y Santa Isabel, dos relieves de San Nicolás Bari y San Nicolás Tolentino.  

Cuarto cuerpo:

Contiene un relieve de la Asunción de María aparece en un plano de poca profundidad enmarcado por jambas de capitel toscano y un arco de medio punto, labrado en cantera color sepia, utilizando el alto relieve en donde se escenifica a la Virgen ascendiendo al cielo sobre una nube con unos querubines, dos pilastras con fuste entablerado y capitel vagamente corintio apoyan un último entablamento liso con resaltos de donde emergen un par de discretos pináculos y un frontón quebrado. El imafronte se complementa a los lados con roleos delicadamente decorados con estuco de cal, en lado izquierdo se encuentra San Juan Nepomuceno, de lado derecho se encuentra un personaje que debido a remodelaciones no ha podido ser reconocido. Los campanarios que emergen tras el imafronte son de época posterior.

Interior:

Encontramos varias imágenes de ángeles, Vírgenes y Santos; así como pinturas europeas de esa época: el éxtasis de San Agustín, María Magdalena, Santa Teresa, Santa Catalina mártir, San Jerónimo y Santa Úrsula.

Altar:

En el altar se encuentra un nicho de oro en el que se aprecia la imagen de la Virgen de la Soledad, en la parte de arriba se encuentran escritos en latín.

Bóvedas: dos bóvedas de cañón cubren el edificio. En la unión de las bóvedas del transepto con la de la nave principal se levanta una cúpula ochavada, cuya superficie exterior está recubierta por azulejos.


¿QUE ESPACIOS LA COMPONEN?

Atrio

Sotocoro

Crucero

Presbiterio

Camarín

Antesacristía

Colecturía Capilla Ecce Homo

Museo

Coro

ELEMENTOS VISTOS EN CLASE PRESENTES EN EL EDIFICIO

Fachadas que al mismo tiempo son retablos por la gran decoración

La forma de cruz latina en la planta

Cúpula con linternilla

Bóveda de pañuelo

El retablo cubre totalmente el muro

Calles ortogonales

Bóvedas de cañón

Presencia de azulejos
Fachada, nave y retablo unidos por un eje rectilíneo
Esquema geométrico
¿QUÉ ELEMENTOS VISTOS EN CLASE NO ESTÁN EN EL EDIFICIO?

La fachada no es plana, como usualmente eran la gran mayoría de fachadas barrocas mexicanas, es la única Basílica en la ciudad de Oaxaca que tiene una fachada en forma de biombo.

Esta construcción a diferencia de otras iglesias barrocas mexicanas, consta de 7 calles y 4 cuerpos horizontales no de 3 calles y 3 cuerpos como eran las construcciones de barroco mexicano

¿QUÉ ELEMENTOS NUEVOS ENCONTRAMOS?

Fustes tritóstilos

Columnas tritóstilas

ANÁLISIS: ASPECTOS CULTURALES, SOCIALES Y ECONÓMICOS QUE SE VEN EN EL EDIFICIO

En Oaxaca hay múltiples celebraciones y festividades religiosas, en el caso de la Virgen de la Soledad como nuestra patrona, año con año se celebra una fiesta en su honor, el suceso que dio origen a la celebración de la festividad se remonta al 18 de diciembre de 1617, cuando según la tradición un arriero procedente de Veracruz, rumbo a Guatemala. En un principio el culto fue modesto, pero poco a poco alcanzó un excepcional arraigo en el corazón de los oaxaqueños, es día de máximo júbilo religioso en el que la gente de toda condición social celebra el aniversario de la Virgen, con fiesta, con repiques de campanas, música y calenda, con las mañanitas, con celebraciones litúrgicas y quemas de fuegos artificiales durante todo el día se dan cultos a la Virgen, como lo son el rosario y misas. Tampoco falta la presencia de juegos mecánicos, puestos de comida, dulces regionales y los tradicionales puestos de nieves oaxaqueñas.

Durante todo el año en el Jardín Sócrates que antiguamente era la Plazuela de la Soledad, es el lugar para disfrutar las nieves oaxaqueñas y sorbetes.

La Plaza de la Danza es un lugar donde se celebran eventos culturales, y ha sido escenario de presentaciones de artistas, algo muy importante de esta Plaza es la presentación coreográfica de la historia de los Lunes del Cerro.


COMENTARIO PERSONAL

La Plaza de la Danza es un lugar donde se celebran eventos culturales, y ha sido escenario de presentaciones de artistas, algo muy importante de esta Plaza es la presentación coreográfica de la historia de los Lunes del Cerro.


·       Roxana Selena Ramírez Quiroz: la elección de la Basílica de la Soledad fue debido a que es una gran construcción del estilo barroco mexicano que se encuentra en nuestro estado de Oaxaca, y cada que atravieso el Jardín Sócrates me llama mucho la atención la basílica por su portada, que es un gran retablo. En lo personal me gusta mucho el barroco, ya sea europeo o mexicano, cada uno tiene sus aspectos que los hacen únicos y diferentes, lo que más me gustó de la Basílica de la Soledad es cada detalle que se cuidó de la portada, y que a pesar de que es estilo barroco no llega a ser tan empalagoso a la vista (a mi parecer). Al conocer un poco más sobre esta construcción me gustó todo. Lo interesante fue que la fachada no es plana como lo son la gran mayoría de iglesias barrocas mexicanas, hay una leyenda acerca de la construcción de esta Basílica que me encontré al momento de estar buscando la información, y ésta cuenta que la Virgen de la Soledad se le apareció a un campesino cuando ya su mula estaba muy cansada, y que esta Virgen iba a ser para Guatemala, otra cosa que me interesó fue que cada imagen que está en la Basílica viste con ropaje de acuerdo a la época, esto quiere decir que el barroco plasmó con el mayor realismo posible las figuras y sus ropas, haciendo que las telas formen volúmenes con entidad propia y efectos de claroscuro, también cuentan con una enorme expresividad, ya que el rostro, las manos y los gestos corporales revelan los sentimientos de la acción, haciéndolo así más dramático, para más realismo se utilizaban postizos, como cabello real, corona real, ojos de cristal, creando así imágenes con minuciosidad en todo el cuerpo para poder vestirlas con ropa real.


·       Ronhaldo Eliezer Garcia Reyes: En lo personal la basílica de la soledad siempre ha sido de mis iglesias favoritas, porque desde pequeño la he visitado con mi abuelita, y cuando me mudé a Oaxaca la he frecuentado, me gusta mucho la vista que tiene por su ubicación creo que es muy importante para la historia de los Oaxaqueños porque es nuestra patrona, y es la única iglesia que no tiene la portada plana como la mayoría de las iglesias de estilo barroco mexicano en Oaxaca, me gusta mucho que su fachada no sea rectangular y que termina en pico, así como el movimiento que se genera con la ornamentación, en el interior me gusto que a diferencia de muchas iglesias del siglo XVII esta no esta tan saturada de ornamentación, y me gustan los acabados en oro del interior. En la basílica de la Soledad no hay nada que no me guste, se me hace muy agradable, aunque yo quitaría los puestos de nieves, porque creo que le roban atención a un monumento histórico tan importante como lo es la basílica, además no tienen un orden.


Alejandro Segura Martínez: 

   Escogimos la Basílica de la Virgen de la Soledad en Oaxaca, ya que además de cumplir con las características propias del estilo Barroco, representa un lugar de especial importancia para la población oaxaqueña ya que la Virgen de la Soledad es considerada la patrona de los oaxaqueños, por lo que resultaba interesante investigar a cerca de la Basílica.
    En lo particular me gustan mucho la iglesias porque en su arquitectura contienen muchos aspectos de la historia, hablan de su época, de forma arquitectónica me gustan por su monumentalidad, y la Basílica de la Soledad trabaja esta monumentalidad, en sus alturas, sus portadas recubiertas de cantera, lo cual me parece de muchísimo interés, pues me pone a pensar en el tallado de la piedra, cómo lo lograban hacer para que quedara tan detallado y exacto, cuánto tiempo se llevaban en el labrado de cada una de estas piezas que aparecen en la fachada y crea bajorrelieves.
    El uso de la piedra crea un edificio pesado, pero los elementos en su interior y la ornamentación tanto exterior e interior crean un interés más fuerte por entrar, que la fuerza que el edificio impone por su escala ante la gente. Por otro lado pareciera confirmar la existencia divina, pues cómo un edificio tan pesado aún se mantiene de pie, en una zona sísmica. 


BIBLIOGRAFÍA
González, 1987. Monumentos del centro histórico de Oaxaca. México: Editorial Secretaría de desarrollo urbano y ecológico